La ruptura de un tratado ¿Por qué se hace esta comparación ?

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Una vez puestas sobre la mesa las ideas sobre el renacimiento y de alguna forma comentadas algunas de las ideas del tratado de Alberti, hablaremos en profundidad de las ideas centrales en el trabajo de esté para poder así señalar las diferencias que tiene con Miguel Ángel Bounarotti.

Para Alberti uno de los puntos principales en la pintura son los planos y para el los planos comprende la correcta representación de la realidad, este es uno de los fines principales de la pintura para Alberti[8], este entiende que el plano es una especie de pirámide que se forma entre el espectador y lo que se observa; o la superficie donde se traza la obra, para el existen diferentes niveles de planos que comprenden la profundidad dentro de la composición del cuadro, para Alberti es importante también la delimitación de las imágenes, es parte de uno de los puntos centrales de su obra, está es la que define las figuras que se van a representar, después de aclarar esto otro de los puntos importantes es la composición del cuadro, la disposición de las imágenes para crear una imagen armónica, Alberti aquí señala que para que un cuadro sea armónico este no debe estar sobre cargado con sus elementos y deben guardar una armonía.

De lo siguiente que habla es de algo que ya mencionamos anteriormente, me refiero a el concepto de la "istoria", para el, este concepto es un elemento importante ya que es el que le da significado al cuadro, su temática, y consagra al artista.

En el segundo libro, se encarga de hablar de la importancia de los colores, al principio hace una mención sobre el uso idealizado de los colores para clásicos, refiere que estos solo utilizaban 4 colores, incluso este menciona que utilizar esto cuatro colores tiene una razón de ser ya que están asociados con los elementos que conforman a la naturaleza, aquí se podría entender una especie de asociación del hombre con los dioses, el artista que forma un mundo.

“El cuadro existirá inevitablemente la visión será imperfección solo resaltara la relación de una nueva criatura con un nuevo creador y nada mas.”[9]

De el color menciona que el artista debe alejarse de él usó excesivo del blanco y el negro[10], aquí hace observaciones sobre el uso de estos colores como pueden ser útiles para la representación de la realidad, remarca muchos ejemplos en la naturaleza sobre el color y como el artista debe imitar a la naturaleza para alcanzar un buen nivel.

Parte de esa imitación de la naturaleza y de la representación correcta de ella, está también en la anotomía,[11] menciona que la pintura debe representar siempre lo más bello del cuerpo y tapar aquello que no es digno, que a veces el artista puede tomar elementos de la realidad para integrarlos en una imagen creada con tal de alcanzar la perfección[12]

Por último en el tratado este hablara de las formas de educación del artista y como este debe seguir el método mencionado al principio.

Análisis de la obra de

Composición: Vertical con Línea Central, que divide en dos la obra. (Rojo)

Está también está dividida en cuatro niveles(azul)

Primer nivel: Tierra, mar, Bote, demonios, condenados.

Segundo nivel: 7 Ángeles con trompetas sobre nubes junto con hombres elevándose.

Tercer nivel: Multitud de Santos y Vírgenes, Cristo y María

Cuarto nivel: conjunto de ángeles cargando del lado derecho una columna griega y del lado izquierdo una Cruz

Planos:

1º personajes principales, Cristo, María, Nubes, Santos, Ángeles con trompetas.

Aquí se presentan cuerpos en los cuales la luz es más fuerte sobre ellos y esto hace que el color sea claro.

2º Figuras de cuerpos humanos en la oscuridad y que se muestran pequeños para representar la perspectiva de la distancia.

3º Tierra y cielo azul

Equilibrio: Pintura Simétrica, dividida en vertical, esto se puede ver en la parte superior en los arcos del muro y también en las multitudes que rodean a Cristo, más abajo está simetría se observa en el grupo de personas que están divididas por el grupo de ángeles con trompetas y en la parte inferior se puede observar ya que una parte está dividida en agua y la otra en tierra. (Azul)

Horizonte: parte inferior del cuadro

Punto de fuga: Cristo

Espacio: Abierto porque en esta se representa el reino de los "cielos", es una escena en el cielo abierto con una pequeña fracción de tierra en la cual se puede distinguir el infierno.

Formas: círculos, cuadrados y triángulos

Colores: Claros y cálidos hay azul; primordialmente, rojos, naranjas, amarillos, verdes

Líneas: Biomorfas en los cuerpos, curvas en los escorzo se de los cuerpos en las nubes, la tierra y el barco.

Diagonales: en los brazos h piernas y en la columna y Cruz de la parte superior.

Escena: Mitológica, se representa el Apocalipsis, el artista se basa en las escrituras de la Biblia en la parte del Apocalipsis de san Juan.

Al comparar la composición de la obra de Miguel Ángel con los postulados importantes de la obra de Alberti se puede concluir que, Miguel Ángelde cierta forma mantiene cánones que establece Alberti, como lo son, el uso del color, donde no hace gran uso de los negro y blancos sino que matiene el consejo de Alberti y esto se ve reflejado en su obra, ya que esta tiene un gran uso de colores primarios.

Por otro lado una de las rupturas más obvias en la obra de Miguel Ángel es el atiborramiento de los cuerpos y que de alguna manera no va con lo declarado por Alberti en su tratado, aún que cabe recalcar aquí que Alberti; tiene en su tratado una contradicción a mi parecer, ya que en una parte este menciona que lo que debe buscar el artista es la armonía en la composición, pero que al mismo tiempo está debe estar cargada de varios elementos para que enriquezcan la composición[13].

Otro de los elementos con los que rompe Miguel Ángel es la exageración de algunas posiciones en escorzos