Pintores del Renacimiento

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La Virgen de las Rocas

[pic 4]Muestra una ambientación muy innovadora: un paisaje irreal y ensoñador, muy misterioso, una especie de telón de fondo. Los contornos no están claramente definidos: es el célebre esfumato leonardesco. El esfumato propicia dar volumen a las figuras y suaviza los contornos. La perspectiva aérea está perfectamente conseguida. La composición es triangular, muy cerrada, todas las figuras están conectadas entre sí, siendo la Virgen el ángulo superior. La zona del triángulo recibe la iluminación principal. Las figuras están en reposo pero ciertos gestos de las manos otorgan dinamismo a la obra.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Nacido en Caprese, Italia, el 6 de marzo de 1475. Fue un pintor, escultor y arquitecto italiano destacado en estas tres áreas. Conocido principalmente por la escultura de “El David”. Para este gran artista del Renacimiento lo más importante era la fuerza en las masas y el volumen de la musculatura. Sus obras principales exhiben además un virtuoso manejo del claroscuro.

Gran parte de su vida estuvo ligado al patrocinio de la iglesia, para la que hizo una de las obras de la historia de la humanidad que más se recuerdan: los frescos de La Capilla Sixtina dentro de la catedral de San Pedro, en el Vaticano.

Este genio renacentista ha legado para la posteridad las bases sobre la belleza y sus consecuentes dimensiones. Dotado de una técnica pocas veces igualada a lo largo de la humanidad, su estilo aporta vivacidad y realismo a aquello plasma.

Entre sus obras destacan:

Bóveda de la Capilla Sixtina

[pic 5]Se conoce como la bóveda de la Capilla Sixtina al conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las obras pictóricas más complejas y más bellas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II. En la bóveda de cañón rebajada, el artista diseñó una complicada arquitectura simulada donde incluyó el desarrollo de historias del Génesis, narradas desde el extremo del altar hasta la puerta de entrada de la capilla en más de 500m2 de espacio. Desde 1508 hasta el otoño de 1512 estuvo trabajando Miguel Ángel en su realización solo, sin ayudantes.

El Juicio Final

[pic 6]El Juicio Final fue pintado por Miguel Ángel entre 1536 y 1541. El trabajo fue hecho en una gran escala, y ocupa toda la pared tras el altar de la Capilla Sixtina. El Juicio Final es una representación de la segunda venida de Cristo y el Apocalipsis. Las almas de la humanidad se levan y descienden hacia sus destinos, juzgadas por Cristo y su santo séquito. La pared en la que está pintado se inclina ligeramente sobre el espectador en su parte alta, y está pensado así para que el fresco parezca un tanto aterrador, e infunda piedad y respeto al poder de Dios. A diferencia de los otros frescos de la Capilla, las figuras son muy musculosas y parecen algo torturadas, incluso la Virgen María, en el centro, parece estar acobardada ante Dios.

La Creación de Adán

[pic 7]La creación de Adán es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre. Es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.

Rafael Sanzio (1483-1520)

Conocido como Rafael, poseyó una personalidad más equilibrada que la de Leonardo y Miguel Angel. Natural de Urbino, no maduró como artista hasta pasar por Florencia, donde residió a inicios del siglo XVI. Se convirtió en el ejemplo más admirado del Clasicismo del Cinquecento: armonía, belleza ideal, claridad compositiva definen sus obras. A pesar de su corta vida - murió a los 37 años en Roma-, realizó una obra muy extensa.

Dominaba el dibujo y el color. En su etapa final muestra rasgos manieristas. Como retratista, Rafael fue un consumado maestro y destacó en las representaciones de la Virgen María con el Niño Jesús, refinadas y dulces, en el extremo opuesto del espíritu atormentado de Miguel Ángel.

Entre sus obras destacan:

La escuela de Atenas

[pic 8]Esta obra se conserva en el Vaticano ya que fue el propio Papa el que le encargó la realización de este mural y de otros tres más en las estancias vaticanas. El marco arquitectónico, claramente renacentista y con reminiscencias grecorromanas, es monumental. Muestra su gran dominio de la perspectiva. Representa un templo imaginario y simbólico de la sabiduría. Los personajes que aparecen son científicos desde la Antigüedad hasta su época (aparece Platón. Aristóteles, etc.), pero pintados con rostros contemporáneos e individualizados. Los rostros son individualizados pero serenos, bellos en su senectud y muy clásicos. Los gestos son variados, el color armónico y el dibujo y la anatomía perfecta.

Los desposorios de la Virgen

[pic 9]La obra representa la escena de la boda o desposorios de la Virgen María con San José. Mide 1´74m x 1´21m fue realizada en óleo y temple sobre tabla y constituye uno de los mejores ejemplos de pintura renacentista. La profundidad está remarcada por la disposición de las figuras en primer término y los pequeños personajes que aparecen en la plaza, además la puerta abierta del templete permite observar el paisaje que se desvanece al fondo. La superposición de planos ha sido creada con gran elegancia y naturalismo. La composición de friso horizontal de los personajes aparece contrarrestada por la verticalidad del edificio. La pincelada sencilla y limpia de Rafael otorga a sus figuras gracia y elegancia. La luz clara y diáfana es natural y se extiende por todo el cuadro de manera uniforme.

Madonna del gran duque

[pic 10]Esta Virgen con el Niño es una de las madonnas más importantes que realizó Rafael. Fue pintada, probablemente, en el año 1505. Actualmente se conserva en una colección del Palacio Pitti. En la imagen aparece representada la Virgen, que sostiene a Jesucristo en brazos. El fondo negro impide apreciar lo que hay detrás. Esta madonna es una obra en la que se aprecian fácilmente