Teoria del arte.

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Londres, 1963, p.280). De este modo el observador debe limitarse primero a la pura descripción, confiando, como en la fenomenología de Husserl , en que todo el ser del fenómeno es inherente a éste y está dado en su apariencia, si la apariencia pudiera mostrarse en su totalidad y sin distorsiones. Debe “aislar” o “poner entre paréntesis”, para usar la terminología de Husserl, cualquier presupuesto que pueda impedirle la captación de la esencia del fenómeno –incluso, diría Husserl, la suposición de la existencia material del fenomeno‐. Esta ascesis del observador con respecto a cualquier consideración práctica o verdaderamente “existencial” que pueda afectar su observación del fenómeno, esta “epojé”, como la llama Husserl, es fundamental –pero no decisiva‐ para el método de análisis estructural practicado por Levi‐Strauss y por la escuela de la Strukturforschung.

5-Kaschnitz objeta a la terminología prevalente y a los métodos de historia del arte, en especial a los de Wolfflin, y a la “crítica de estilo” en general, que se refieran únicamente al efecto de la obra de arte sobre el observador, a la “impresión” más que a la estructura interior de la obra en sí; sólo

después de la descripción estructural, realizada con el método de “poner entre paréntesis”, puede discutirse provechosamente la interacción de la obra con el espectador. Todas las consideraciones “estéticas” y todos los esquemas categorizadores que evalúan la obra de arte con criterios que la trascienden –por ejemplo, su semejanza o desemejanza con respecto a la “naturaleza”‐ deben ser eliminados en este nivel. El resultado de un análisis de esta índole, radicalmente purificado de elementos distorsionantes y realizado únicamente en función de la

estructura interna y de la dinámica de la obra, aspira a una validez objetiva que pueda sostenerse, como dice Levi‐Strauss, “para cualquier posible espectador”.

6-una de las virtudes del absolutismo metodológico de Kashnitz y de Lévi Strauss es que la atención del observador se encuentra centrada sobre el problema de evaluar racionalmente el espectro de posibles estrategias de análisis. Una estrategia analítica debe, por supuesto, satisfacer el criterio de validez interna, es decir: cada uno de sus distintos términos y las relaciones generadas entre sí deben vincularse al resto por necesidad lógica

7- Las aportaciones de los formalistas rusos y de algunos miembros del Círculo de Praga -Jan Mukařovský- (1891-1974) consideraría en 1936 el arte como un hecho semiológico- fundamentaría el movimiento del estructuralismo, que eclosionaría en la década de 1960.

De igual manera, en las dos primeras décadas del siglo XX, la psicología de la Gestalt insistía en la importancia de la totalidad y el conjunto; Ernst Cassirer situaba el arte en el marco de las formas simbólicas; Ortega y Gasset, en 1914, se preguntaba sobre qué significaría un idioma, un sistema de signos expresivos, cuya función no consistiera en narrarnos las cosas sino en presentárnosla como ejecutándose, como realidad ejecutiva:

... ser imagen equivale justamente a no ser lo imaginado. Imagen, concepto, etc., son siempre imagen-concepto de ... yeso de quien son imagen constituye el verdadero ser.

8- El americano Charles Sanders Peirce (1839-1914) había fundado la semiótica como ciencia de los signos, defendiendo en el signo la existencia de una relación triádica -frente a la diádica de significante y significado unidos por una relación convencional, social- de la tradición saussuriana: signo, objeto -referencial- e interpretante, como relación establecida por el intérprete entre aquéllos; de este último componente, se derivarían tres tipos de signos, el símbolo arbitrario, el índice causal y el icono, en el que se daría una relación de semejanza. Charles Morris (1901-1979), desde su Aesthetics and the Theory of Signs de 1939, inició una estética semiológica, caracterizando al arte como un lenguaje que comunicaba valores y como signo estético, sólo interpretable a través de un proceso de percepción estética que tendería a percibir valores en los signos icónicos, y definiendo el concepto de iconismo como semejanza, al poseer las propiedades de sus denotaciones.

9- El italiano Umberto Eco (1932) ha tratado de revisar la categoría de las imágenes entre las diversas clases de signos, considerándola irreductible a la de los lingüísticos al faltar unidades mínimas de significación y un código homogéneo, sino al menos dos (de reconocimiento y de representación icónica a través de un vehículo gráfico) que fundarían un específico código icónico e intervendrían en la interpretación de las imágenes; no todas las imágenes, en consecuencia, pertenecerían a la categoría de icono, pues en el contexto artístico se re definirían tanto los sistemas gráficos como los de contenido y se podrían alterar nuestros códigos perceptivos con la invención de nuevos signos; las imágenes serían textos hipocodificados, producidos por invención y con una relación motivada entre expresión y contenido.

10- Cada obra de arte cumple el doble papel no sólo de 'expresar' —o sea, más exactamente, de sintetizar— una concepción total del mundo o un estado de conciencia global, sino también de transformar altivamente la conciencia del observador, de imponerle su estructura y de constituir, como parte de un conjunto de otras obras, un 'lenguaje' de la forma artística que condicione, en función de sus presupuestos y posibilidades, la percepción de cada individuo.

METODO PSICOLOGICO

- ¿Qué estudia la psicología del arte?

- ¿Cuáles son sus objetivos?

- ¿Con que otras disciplinas se relaciona la psicología del arte?

- ¿Por qué tipo de cuestiones esta determinado el gusto individual?

- ¿Qué sucede en el arte terapia?

- ¿Cuál es la relación que se da entre arte y psicología?

- ¿Cuál es el uso que se le da a la creatividad humana?

- ¿Cómo plantear una metodología adecuada con el uso de las artes?

- ¿A que llama “fenómeno phi” la escuela de la Gestalt?

- Mencione 13 prncipios o leyes de la Gestalt.

- ¿Qué postula Kant de esta escuela?

1- La Psicología del Arte es el ámbito psicológico que