Estetica Teoria de Arte

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estética del diseño implementa el valor simbólico y en consecuencia su valor de mercado.

Ejemplo: Damien Hirst.

CULTURA DE MASAS – CULTURA VISUAL

SOCIOLOGÍA: Lo personal es social. Muchas decisiones personales están influenciadas por el entorno social.

MAYO DEL 68: nueva conciencia política, social y cultural.

 Abismo entre generaciones en un mundo de bloques.

 Acceso a la universidad convierte a los estudiantes en una nueva clase social

 Nuevo rol de la mujer en la sociedad

 La crisis de la familia tradicional

 Rechazo a los valores de la posguerra. (Mentalidad - dedicación máxima al trabajo sin pararse a

pensar en los valores morales)

 Lucha contra la violencia institucional de los Estados

 Lucha contra un sistema educativo desfasado

-El Arte se entiende como un proceso de cambios acelerados.

-Incorporar los valores artísticos a la vida cotidiana y ruptura con lo tradicional

-Teconologías y nuevos soportes

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Tema 2

El conocimiento de lo

artístico

Estética

Teoría del Arte

Historia del Arte

Crítica de arte

Otras disciplinas: psicología, sociología, antropología

TEMA 2. EL CONOCIMIENTO DE LO ARTÍSTICO. ARTE MODERNO Y ARTE POSMODERNO. S.XX

1ªMITAD S.XX

CONTEXTO: necesidad del capitalismo, de renovar constatemente sus fuentes productivas, lidiar con la

competencia y generar ganancia. El Arte se convierte en mercancia y el artistase tiene que buscar la vida en

el mercado.

Imagen: Picasso. Muchachas corriendo por la playa; evoca libertad.

TEORÍA DEL ARTE MODERNO: autores

- W.BENJAMIN. El arte en la era de la reproducción mecánica. 1936

El valor de las obras originales ya no es estético sino económico. Esto se debe a que las

copias/reproducciones son muy trabajadas y casi no puedes distinguir una copia de un original.

- CLEMENT GREENBERG (crítico y teórico)

 “Hacia un nuevo Laooconte”1940

 “Modernist Painting” 1960

 Influencia de Kant: el artista no considera la obra como mercancía, no puede estar condicionada por

la moral o la economía sino por criterios interiores o puros. Lapureza y autonomía del Arte, la NO

finalidad del Arte.

 Definir el Arte. Época de los manifiestos

 Priorizar la pintura abstracta

 La contemplación desinteresada

 Arte puro

La narrativa de la modernidad: El Arte puro y autónomo  Fracasa

Despues de la 2ªGM es:

 Canonizado en las instituciones (museos, universidades…)

 Domesticado en EE.UU (entra en la sociedad de consumo)

 Forma parte de la propaganda política de la URSS (se utiliza como herramienta política)

1890 – 1960. ARTE MODERNO. LOS ARTISTAS

Afán investigador: Se cuestionan la organización jerárquica de las cosas. Cuestionarse cómo percibimos las

cosas.

Imagen SAUR; Crucifixion. 1959. IVAM.

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1968. ARTE POSMODERNO – LOS ARTISTAS

Mirada hacia etapas y estilos anteriores.

 Eclecticismo (volver al pasado y mezclar, lenguaje moderno y anteriores)

 Heterogeneidad

 Revitalización de los lenguajes del pasado

 Buscan que el espectador interactúe ( No es que se emocione o tenga una experiencia estética, es que si

el espectador no está no hay obra. Es parte fundamental de la obra.)

 Se interesa por la vitalidad del mercado

 Utiliza el concepto de pastiche o bricolaje (rechaza la tiranía de la totalidad; son como visiones o trozos)

 Su trayectoria va desde el pop, conceptual, al performance, instalaciones y nuevos soportes.

Ejemplo: PERFORMANCE. CUT PIECE DE YOKO ONO, 1965

Soporte nuevo, vídeo. El espectador forma parte de la obra, cortan el traje con tijeras.

Ejemplo: VÍDEO Ai Wei, Sunflower Seeds.

Imagen Andy Warhol. “¿Por qué la gente piensa que los artistas son especiales? Es sólo otro trabajo.”

Vídeo youtube: El arte ha muerto. Introducción a la teoría del fin del arte de Arthur Danto (uno de los artistas

más importantes de la segunda mitad del S.XX)

Notas personales sobre el vídeo: CLEMENT GREENBERG no apoya el arte pop, considerándolo “arte menor”.

C.Danto (crítico y teórico de arte), acude a exposición de Warhol en N.Y. Ahí se da cuenta que el arte ha

cambiado y que por ello es necesario cambiar nuestro concepto de lo que es arte. Cajas Brillo de Warhol,

consideradas por Danto