Experiencia estética en el arte moderno, perdida del tiempo del arte

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A partir de ciertos artistas, las ideas sobre la estética fueron cambiando y fueron modificándose progresivamente en función a lo que los nuevos artistas iban proponiendo, estas nuevas creaciones tenían como objetivo salir de este cuadro de lo estético y aportar con algo más a las ideas artísticas generales, en primer lugar se pensó en este arte como un reacción por parte del mundo del arte a lo que sucedía en la industria y en el mundo globalizado, pero posteriormente se puede ver que para este momento los artistas ya no tenían la necesidad de complacer a los espectadores, por el contrario deseaban causar un efecto contrario.

Artistas como Duchamp causaron conmoción con su obra, no por ser de un contenido perturbador para la sociedad, sino más bien por ser todo lo contrario, por tomar objetos que están en lo cotidiano y dotarles de un contenido que nadie entiende, solo aquel que lo desarrolla, porque es algo completamente subjetivo.

Es importante considerar que estas personas que iniciaron las ideas de desarrollar una contrapartida a las experiencias estéticas, no deseaban caer en el mercado, deseaban mostrar su inconformidad de una forma más sana, a través del empleo de arte, pero lamentablemente todas estas ideas iban siendo poco a poco descargadas y desarrolladas por grupos, los cuales pertenecían a las más altas esferas de poder, las mismas que estaban a cargo de juzgar el arte y de decidir sobre qué es lo que se puede o no se puede en el arte.

Groys en su texto también habla sobre qué es lo que va a suceder con el arte a través del paso del tiempo, ya que el arte tiene su mayor emergencia con el capitalismo y la fuerte demanda de arte que se provocó a través de este mismo, qué es lo que va a comenzar a suceder cuando el capitalismo ya no esté en auge y se genere una nueva forma de manejar la economía. Para Groys es importante considerar que durante todo este tiempo también se estuvo realizando arte, lejos de los escenarios comerciales; como lo son por ejemplo ciertos lugares socialistas; esto nos hace pensar que definitivamente aunque el arte tenga ciertas vinculaciones con la crítica del arte y el comercio no son los únicos espacios que lo rigen y que deciden su devenir.

Una de las cosas que más llama mi atención en el momento de leer sobre críticas de arte y artistas plásticos, como de aquellos que realizan performances, es el hecho de que hablen de la muerte y ausencia del artista, en este caso Boris Groys, desea referirse a la obra de arte desde la poética, y si entendemos que en la poética también ocurre el fenómeno de la muerte del autor, con qué es con lo que nos quedamos aquellos que observamos y experimentamos las experiencias estéticas.

Es posible de alguna manera que aunque el autor esté ausente, aun se transmita la experiencia estética, es decir esta idea de lo bello y de lo sublime es tan fuerte como para hacer que entendamos una obra aunque su autor y creador no esté presente para mostrarnos sus propias subjetividades y sus motivos para realizarlo. Para mi forma de pensar este análisis es sumamente interesante, puesto que me muestra que aunque existan ciertos parámetros para hablar del autor, en el momento en que nos damos cuenta que esta ha muerto, es cuando somos conscientes de lo importante que es que la obra de arte nos transmita algo por su propia voluntad.

Para Descartes en sus meditaciones metafísicas, en la sexta meditación, hace referencia a que no sabe si es el mismo, quien escribe el texto, pues ve a aquellas manos en acción, pero no sabe si son sus manos, las siente lejanas y decide dejar esa reflexión para no alterar su propio estado de consciencia.

PALABRAS FINALES

Al hablar de una obra de arte y sobre todo al hablar de la forma en que la vamos percibiendo, debemos ser conscientes de que el arte está comprometido a un cambio continuo, las personas debemos entender que las obras de arte y el arte en general está directamente ligado a un contexto, tanto se puede hablar de un contexto histórico, de lo que se está viviendo en la región en ese momento como también, que es lo que ha sucedido con la política, y a través de esto tenemos que también entender el desarrollo social de las diversas regiones para a partir de allí también cambiar la forma en la cual se puede juzgar o entender el arte.

El arte es aquello que mueve a las masas, que nos hace entender y vivir de formas diferentes, cada una de las experiencias que nos aporta una obra de arte son diferentes y están directamente enlazadas con nuestra formación como personas, el arte no podría existir de otra manera.