TRABAJO ARTE MODERNO Y COMTEMPORANEO

...

La máxima expresión está plasmada en el Techo de los Polícromos de Altamira; el efecto es único: los bisontes se acoplan perfectamente a los relieves de la bóveda, ofreciéndones una visión en tres dimensiones de los animales, con sus masas musculares sobresaliendo en auténtico relieve bajando hacia nuestros ojos... en un realismo espectacular... es como si el artista al llegar a la sala aún virgen hubiera experimentado, permítasenos la comparación, la misma sensación que Miguel Ángel ante el bloque de mármol donde estaba "encerrado" el David o el Moisés, él nada más tuvo que sacarlo al exterior.​ (Sanchidrián,001 p. 214.)

Tal vez aun no teniendo del todo conciencia de términos como, belleza, estética ni proporción ellos ya lo implementaban pues se podría decir que jugaban con lo que la piedra tenia para hacer de ello una manera más acertada de las cosas no porque fuera admirado sino como ya lo hemos dicho para descubrir el sentido del mundo divina.

El antropocentrismo del Renacimiento: tal vez el tema ya estaba en el arire artístico desde la antigüedad, pero como buenos hijo de su época poner al hombre por ensima de la divinidad sería un pecado, blasfemia y ofender a los creadores por ello, Hauser hace un recuento partiendo de la valorización de la estética artística de la antigüedad clásica. Los artistas renacentistas defendían la idea de que el arte en Grecia y Roma tenía un valor cultural y estético muy superior al de la Edad Media.

Por eso, la escultura renacentista, por ejemplo, posee similitudes y cánones fisionómicos como las de las esculturas de la Grecia antigua. Visión de que el hombre es el centro de todo (antropocentrismo). El hombre es decisivo en la conducción de la historia de la humanidad. Esa visión hace su oposición a la visión teocéntrica (Dios en el centro) de la Edad Media. Mayor énfasis en la ciencia y la razón. El Renacimiento defendió la idea de que existe una explicación científica para todo. Así que despreciaba las explicaciones elaboradas por la Iglesia Católica o de otras fuentes que no eran científicas. Este período de la historia fue muy significativo en relación con el desarrollo de experimentos científicos y el pensamiento racional y lógico. Búsqueda del conocimiento en varias áreas. “El Renacimiento buscó comprender el mundo a través del estudio de las diversas ciencias (Biología, Matemáticas, Física, Astronomía, Botánica, Anatomía, Química” (Hauser,1983 p. 333-426). Un gran ejemplo de esta visión del mundo fue Leonardo da Vinci que, además de ser un pintor, desarrolló proyectos y estudios en diversas áreas del conocimiento, su máxima obra para resaltar este antropocentrismo fue el Hombre de Vitrubio.

Con respecto a esto se ve que este antropocentrismo se dio en todas sus expresiones Citando a Gombrich (1992): “su tarea en cuanto escultor, como él mismo dijo (refiriéndose a Miguel Ángel), no era sino la de quitarle al bloque lo que le sobraba, es decir, suprimir de él lo necesario hasta que aparecieran esas figuras contenidas en su entraña.” A través de estas palabras podemos ver la íntima conexión que se estaba gestando entre el artista y su obra. Volviendo a lo particular, vemos que cada artista se esforzó por ser único y especial, por llevar un sello propio en cada obra que realizase, por generar su propia identidad. Esto es lo que los llevaría a la fama y a la popularidad. Con el tiempo los temas de los encargos fueron cambiando hasta el momento en que comenzaron a generar sus propios contenidos. Levantándose como el dueño de la creación.

Para este autor toda aquella expresión de a imagen y semejanza se hizo posible en esta época, además de que ya el nombre del artista era el que se tenía más en cuenta, este a su vez se encargaba de mostrar al hombre en sus facetas más cotidianas y al igual que las anteriores épocas, pero además dejo el sello de que no es el dios sino su creación la que hace posible que se expresen sentimientos y tributos a ellos.

Siguiendo el Hilo conductor de esta característica predominante del renacimiento Juan José Martín González; en su libro de “Historia del Arte”. Tomo dos, nos muestra como el hombre en esta época se sobrepone a la naturaleza en el ejemplo de la transformación de la vida del campo, inicia planteando que la convivencia del campo y la ciudad es una idea que comienza a tomar fuerza en este periodo y los primeros en adoptar este ideal son sin duda los que se dedican al análisis al pensar y cuestionar, actividad que solo podían llevar a cabo los más acaudalados, los que no requerían de mayores trabajos a tiempo completo para su diario vivir, sino los que tenían sus tiempos, y el privilegio del detenerse y pensar

Es esta mezcla de lo natural por tendencia caótica, con estos ejes ordenados y estructuración del caos natural; los que aparentemente logran esta tranquilidad del hombre, ya que se da el equilibrio entre opuestos un punto medio que se nos va de las manos (ni tan incontrolable como lo es la naturaleza por sí sola, ni tan tangible como lo es una creación propia del hombre). Pues él toma lo que hay a su alrededor y abre caminos crea ciudades y trabajo la madrea y muchas otras cosas que están hay puestas si se quiere decir de alguna manera por el creador Dios, y como si quisiera cumplir las palabras evangélicas que dicen trabajad y someter la tierra, el hombre hasta hoy ha destruido la mayor riqueza que allá podido tener es decir la naturaleza.

Ahora pasemos a la contemporaneidad y sus ismos: expresión máxima de la ruptura con lo clásico y la rebeldía del hombre frente a los flagelos de su sociedad. “los “ismos” tienen como características, según calvo de; “Romper con violencia lo anterior buscando la originalidad, donde los autores muestran la belleza en lo diferente siendo iconoplastas, rechazando con el conjunto de la sociedad, se apuesta por el individualismo siendo el arte un hecho minoritario” (Calvo, 2001. p 36).

Además de rechazar la realidad por lo que el fin de esto es solo estético, en el caso de la literatura los poemas quedarían reducidos a anécdotas y sentimientos, donde se buscan provocar escándalo en los burgueses biempensantes al mostrarles los nuevos conceptos de arte que rompen con los anteriores siendo escandalosos y dotando al arte de un sentido lúdico, y donde Innovan sobre todo en poesía, aunque cabe destacar también la creación narrativa y teatral, es decir que no queda ningún ámbito de lo que llamamos manifestaciones artísticas fuera de su alcance. Es el surgimiento de lo nuevo, la rebeldía máxima. Pues aquí se experimentan estéticamente todo hasta llevarlo al extremo fusionando las diversas disciplinas artísticas, además de que