“La hibridación como estética contemporánea” en Primeras Jornadas de Arte y Universidad. La enseñanza del Arte en la Universidad. Rosario, 2001.

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Sensible 2.0 es una instalación interactiva del grupo Proyecto Biopus en la que los mensajes de textos enviados por el público desde sus celulares, se transforman en organismos (partes de un ecosistema virtual), los cuales comen, se reproducen y mueren, generando nuevos mensajes de textos. El público también puede interactuar con estos organismos a través de una pantalla sensible al tacto, que permite que la gente dé comida a estas criaturas generando textos que surgen de escritos de autores argentinos como Borges, Cortázar, Arlt y otros.

[pic 8]

3- La obra que seleccionamos es “Rostros” de Leo Nuñez. Esta obra muestra aleatoriamente distintas fotos de personas desaparecidas en la última dictadura militar en la Argentina en un televisor de aquella época. Entre las imágenes que aparecen en la pantalla también se incluyen fotos, capturadas y procesadas en ese momento, de los espectadores que están formando parte de la muestra.[pic 9]

Esta obra pertenece a la categoría traumática por el tema elegido por Leo Nuñez al referirse a los desaparecidos de la última dictadura militar. Creemos que también la podríamos vincular con la espectralidad por la utilización de fotos de desaparecidos evocando al pasado. La relacionamos con la categoría no sincrónica por la utilización de tecnología, en este caso en particular, de un televisor de los años ’70 al cual se le adicionó un software que permitió la incorporación de imágenes captadas en ese preciso momento, generando una interacción entre el espectador y la obra, es por eso que es también una obra incongruente.

4- Si bien las producciones en el campo escultórico de la post-modernidad no se definen en relación a un determinado medio porque no existe un lenguaje dominante en el discurso artístico sino que, por lo contrario, algunas de las palabras que dan cuenta de este campo son la hibridez, multilenguaje, pluralidad y expansión, podemos observar también experiencias interdisciplinarias en las vanguardias artísticas del siglo XX como es el caso de los collages de Picasso, de la interacción de distintas disciplinas como es la literatura, el teatro, la música, por parte de los dadaístas y del vínculo que generan los constructivistas rusos con la arquitectura y la ingeniería. Estos son algunos ejemplos de referentes de la producción interdisciplinaria actual. Cabe aclarar que la conjugación de múltiples disciplinas se pueden observar desde los inicios del arte.

Desde finales de los años setenta se pueden observar obras muy difíciles de enmarcar dentro de las disciplinas tradicionales del arte como dibujo, pintura, escultura, grabado. Comenzaron a surgir nuevas expresiones que se ubican fuera de los límites que las definen, buscando nuevos recursos y materiales estéticos.[2] Es así como el campo de trabajo del artista se va ampliando a un punto tal que asume una práctica interdisciplinaria, esto quiere decir que comienza a relacionarse con otras disciplinas no vinculadas directamente al arte como es el avance en los medios de comunicación, tecnológicos y científicos, enriqueciendo el proceso creativo y dando como resultado la producción de obras híbridas. “Si algo caracteriza este territorio, es precisamente su heterogeneidad, la utilización de medios mezclados y su carácter múltiple” [3]

5- Luis Felipe Noé en su tesis afirma que “el arte llamado pintura es el arte de la imagen más allá del procedimiento que se utilice para lograrla” y para ello se basa en gran parte en el concepto de Wittgenstein, que es el concepto de pintura extendida.

Lo que le importa a Noé es la imagen y no el procedimiento, y es aquello lo que este pintor aporta a la pintura: que no importa con cuales medios ni cómo fue hecha esa imagen (más allá de si se han utilizado los procedimientos tradicionales de pintura o nuevos procedimientos) todos están pintando en un término extensivo del término.

“En una palabra, reivindico el verdadero concepto de la pintura en un nivel teórico y reivindico la pintura como procedimiento, con pomos, pero no ato un concepto a otro”. [4]

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