EL ARTE Y EL PSICOANALISIS

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ARTE Y EL PSICOANALISIS

En el arte, el artista nos muestra su yo, de una manera inconsciente, El artista se cómo cualquier persona el artista se hace atreves de ciertas circunstancias que vive en su infancia, Principalmente juega un papel muy importante el “Complejo de Edipo”, y todo aquel sufrimiento psíquico que se haya vivido en la niñez. Si el proceso se da de manera adecuada entonces el niño aprenderá a apresiar la estética de la vida, la naturaleza y las creaciones del hombre. En estos estados de sufrimiento se crea la necesidad de una pulsión de esta energía o sentimiento, para que entonces se cree el arte.

La mayoría de las personas, tenemos como fuente común ciertos elementos de sufrimiento como el yo y el cuerpo, vínculos o relaciones humanas, catástrofes o acontecimientos sociales que no se pueden controlar, en el caso de los artistas en su mayoría alguno de estos fue detonador para su arte. Especialmente el vínculo con los padres.

En mi punto de vista un punto muy importante sería la represión, ya que la base de la creación es la imaginación, pero por cuestiones culturales, nuestra imaginación suele ser reprimida, ya que desde pequeños nos limitan a que lo que imaginamos y se sale de lo “normal”, está mal, nosotros mismo empezamos a limitarnos constantemente. Como anteriormente mencionaba en ocasiones se siente la necesidad de crear debido a la gran cantidad de “energética” que siente el artista en algunos casos por la misma represión tanto cultural, como su misma represión, aunque es ciertamente cultural, es algo que el artista ha adoptado en su superyó y cuando se genera la creación, se genera la sublimación; en pocas palabras se genera el arte.

El crear, lo podríamos ver como el síntoma, ya que les permite poner sus pulsiones, deseos en objetos que tiene que ver con la creación, teniendo así cierto alivio, lo cual lo podríamos ver como su demanda, ya que el fin de su creación es sentir alivio. Ya que esto le da una estabilidad psicológica, lo cual lo prevé de caer en la locura, si lo vemos de una manera más amplia el crear tiene un sentido de reparación en el artista.

Para que esto ocurra la creación debe de ser espontanea, ya que si se piensa mucho en que agregar o no en la obra, se denota el Súper Yo del artista, y el mismo se limita a realmente expresarse en su obra. En el caso de que el artista realmente se exprese elegirá el tema y la forma de manera inconsciente, mostrando su ello, denotando así sus verdaderos conflictos inconscientes, Freud lo definía como un sustituto de las fantasías producidas por el inconsciente individual, como un mecanismo que permite al artista la realización de este proceso de producción de la obra de arte con la sublimación; donde la pulsión sexual se deriva hacia otros objetivos no sexuales. Freud señala tambien que todo arte es una tentativa de omnipotencia ya que para el artista, al proyectar su conflicto interior en su obra, Esta viene a ser como su propio yo, y ya sobreestima, lo que le da poder, valor, ayudándole a superar sus conflictos inconscientes. La producción artística es un enriquecimiento del yo y, por eso el artista es considerado como narcisista.

Otro punto muy importante para mí es la aceptación/conflicto con el Yo y El cuerpo, donde como sociedad se reprime el cuerpo, y me es curioso como Leonardo da vinci o Miguel ángel, trabajan desnudos o simplemente muestran el cuerpo humano sin despojo alguno, en épocas tan remotas. Esto lo podríamos ver como una capacidad de sublimación transformando la pulsión hacia un fin no sexual, socialmente aceptable. A esta transformación Freud le llamaba narcisismo secundario, donde actúan otros mecanismos de defensa del yo como el desplazamiento, donde se maneja la energía hacia su creación.

En especial eh dirigido mi trabajo a la pintura, porque es con la que más me identifico, ya que la practico y aprecio. En especial Frida Kahlo, ya que me parece una artista que verdaderamente se refleja en su lienzo, no tenía tapujos en que pitar y que no, dejaba a su ello reflejarse verdaderamente, como en su obra el árbol de la esperanza, mantente firme; Donde vemos a dos Fridas, la que está a la izquierda es la Frida que acaba de salir del quirófano en una camilla y la otra es la figura de una Frida poderosa, derecha y confiada. El cuadro está dividido en dos mitades, una de día y la otra de noche. El cuerpo magullado y sangrante está asignado al sol, que en la mitología azteca se alimenta de la sangre humana de los sacrificios. Donde podemos ver que refleja su desesperación por que una de sus operaciones funcione, así como su esperanza en esta. Otro de mis favoritos son la columna rota, donde Frida hace un autorretrato de ella sola, donde se expresa su dolor físico y emocional, sin embargo muestra su parte sarcástica ya que en sus ojos sus pupilas son unas palomas de paz. Bromeando sobre su dolor y sufrimiento. Creo que Las pinturas y poemas de Frida, Son una gran fuente de información de su vida, ya que verdaderamente no tenía tapujos, pero en sus obras también muestra mucho de la sociedad mexicana en su tiempo, diciéndolo e sus propias palabra; Pintando su realidad.

El arte honesto, en pocas palabras revela el inconsciente en su totalidad, para mí el arte es una herramienta más para expresarte y de cierta forma sanar y trabajar en ti mismo, ya que si eres capaz de plasmar tú esencia en un cuadro y ser capaz de entenderla, y llegar a al Insight y quizás no llegar a la solución de una problemática, pero si hacer más fácil el sobrellevarla.