La Revolución es inimaginable sin la pintura de Rivera

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“En realidad los verdaderos creadores de criterios críticos han sido los artistas. Y esto se ha puesto aún más de manifiesto en la dinámica del arte contemporáneo, donde cada creador ha incorporado elementos y valores nuevos, que con su sola presencia modificaba viejos y arraigados conceptos estéticos. ¿Cómo podía el crítico juzgar? ¿A qué quedaba reducido su papel entonces?” Pág. 56

Las grandes diferencias sociales, étnicas y culturales de Latinoamérica, su variada geografía y razas, hace comprometida cualquier generalización sobre las reacciones del público frente al fenómeno artístico. Pág. 58

El analfabetismo se extiende por amplias zonas de la población. Esa masa analfabeta, que no participa activamente en la población, no tiene idea de que el arte es fruto de un movimiento sistemático. En la mayoría de los casos, desconoce de su existencia. Pág. 58

“¿Cómo apreciar en su verdadera y justa dimensión la actitud del público latinoamericano frente al hecho artístico? Por otra parte, la escasez de investigaciones propias de la sociología del arte en nuestro continente, impide tener un apoyo bibliográfico” Pág. 58

El analfabetismo, ligado con el subdesarrollo y pobreza, tiene otras prioridades como la vivienda digna, dignos salarios. Cuando la meta es una educación básica, el arte es innecesario e inalcanzable. Pág. 58

El arte fue visto como una actividad sin riesgos, solo alcanzable para personas con sensibilidad enfermiza y retraída. La verdadera participación con la realidad estaba en la política. Así fue como a principio del siglo XX, el quehacer de los artistas tuvo escasa reflexión hasta épocas actuales. Pág. 59

“Los principios estéticos en discusión no eran una vana disputa de cuestiones técnicas o especulativas sino que implicaban mucho más, porque significaban romper con esquemas y prejuicios mentales, y abrir nuevos mecanismos de percepción” Pág. 59

El público culto se acercó con interés a las artes plásticas. Los coleccionistas comenzaron a interesarse por las obras de autor nacional. Surgen galerías que se dedican a la promoción y venta del artista nacional. Nace un nuevo grupo de coleccionistas que interesa por el arte nacional. Pág. 59

El periodismo ha realizado un notable aporte de difusión. Este revelado que constituyen materia noticiosa y atractiva. Así los artistas han pasado a ocupar primeras páginas de periódico y revistas, lo que ha acercado al público al artista. Pág. 60

La actitud del público se vuelve más activa. El público sale de la tradicional actitud contemplativa y pasa a desarrollar un papel de experiencia, aceptando o rechazando la proposición que el artista ofrece. Pág 61

“Este público puede pasar a influir más directamente sobre el hacer de los artistas. A este público se dirige al artista hoy y a él dedica su atención la crítica” Pág. 61

“América Latina, a pesar de sus atrasos sociales y económicos, de sus estructuras obsoletas, de sus abismales diferencias internas, de sus primordiales insuficiencias, no escapa al dictamen de la época. Continente explosivo por su alto crecimiento demográfico, por la velocidad de su desorganizada urbanización, por la presión de las masas sojuzgadas que reclaman nivel de vida decoroso y verdadera participación política, por la violencia de los enfrentamientos sociales, en el que se agudizan las crisis, las rupturas, los contrastes, la inestabilidad, la movilidad, los altibajos y antagonismos” Pág. 176

Los pueblos entran auditiva y visualmente en una realidad contemporánea. Se trata de artistas tranquilizadores, previsibles, de tendencias por el gusto social, legible para la mayoría. Pág. 176

En el arte latinoamericano contrastan dos movimientos: el marginal, que promueve y consagra valores que no trascienden las fronteras nacionales y el expansivo, hay valores internacionales que se incorporan al circuito mundial por contacto con la cultura. Pág. 176

Diego Rivera es un precursor del verdadero talento, sus obras poseen esa calidad auténtica que para ser valorada no se necesita de justificaciones históricas. Se forma paralelo al movimiento vanguardista. De regreso a su país, invitado e inspirado ideológicamente por José Vasconcelos, se lanza a la pintura mural con el propósito educativo de crear un arte de legibilidad popular, inspirado en la historia de México y que sea la reproducción plástica de hechos y contenidos de la Revolución. Rivera parte de una estética revolucionaria pero también europea, una visión ligada al contexto urbano de una época de transformaciones. Pág. 180

“El muralismo mexicano constituye la más conocida e imitada escuela plástica en América Latina, no solo por la calidad intrínseca de sus realizaciones, también por estar ligado a una gesta colectiva; su telurismo, su indigenismo satisfacen la expectativa del extranjero, de la angloamericano o del europeo que buscan en nosotros lo típico, la efusión tropical, primitiva, barroca, neofolklórica” Pág. 181