El arte, sus características y su importancia como producto del quehacer humano

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El hombre ha intentado muchas veces de definir al arte, sin embargo, no ha habido definición que haya podido abarcar el concepto por completo. Por lo visto hasta el momento, el arte es el principio de todo y es la capacidad de reflejar la vida (no de crearla). Otros han pensado que el arte puede cambiar al mundo, que es la razón de nuestra existencia, que es la base de nuestra libertad, que es una forma de “crear vida” y llegar a lugares más allá de nuestra imaginación, que es una realidad dominada y un estilo de vida. Todos estos grandes pensadores tienen razón y sus definiciones de arte son correctas, pero debemos tomar en cuenta que las efectuaron a partir de su poco conocimiento, su experiencia de vida, su punto de vista y el o los medios artísticos con los que estaban relacionados. El significado del arte va mucho más allá de la comprensión del hombre, es un significado divino que, si es deducido por el intelecto humano, jamás estará completo.

El arte, se ha dividido en 2 grandes grupos o familias: las artes puras y las artes mixtas. Las artes puras son las artes plásticas, la música y la literatura, mientras que las artes mixtas son todas aquellas en las que se combinan 2 o más artes puras. Cada uno de estos grupos y los medios artísticos que los conforman poseen características únicas e independientes que los definen y les dan identidad. Esa es una de las razones de que el arte sea un concepto tan complejo.

Comenzaremos con las artes plásticas. Las artes plásticas tienen un concepto espacial particular. El espacio artístico no es razonado, sino vivido y al plasmarlo se debe de intuir la vivencia del artista, no tratar de darle una explicación para su comprensión, eso es lo que lo hace especial del espacio racional.

El sentido del espacio se refleja en forma de una composición, que es la distribución para efectuar la obra o, estéticamente, el acto de inscribir los trazos fundamentales para realizar el proyecto inicial de la obra. Una composición puede ser estática o dinámica, según el gusto del artista. La perspectiva es la otra parte del sentido espacial. Es el enfoque visual dirigido sobre los objetos, de parecida manera como el ojo humano contempla a la realidad. La perspectiva de la obra dependerá del artista y de su perspectiva; claro, esta puede ser modificada a su antojo o mezclada con distintas perspectivas.

El carácter de la obra puede ser imitativo, figurativo o abstracto. En el imitativo, los conceptos son plasmados tal y como son y tal como los ve el ojo humano; en el figurativo se presentan otro tipo de plasmaciones con conceptos más complejos, pero comprensibles y deducibles por medio de la reflexión, mientras que, en el abstracto, las plasmaciones son limitadas a figuras y colores.

Aquí ya tenemos otras 2 características del arte. Además de ser un reflejo materializado del subconsciente y de la vida, tiene un sentido espacial y un carácter determinados por las intenciones del artista.

Dentro de las artes plásticas tenemos el dibujo, la pintura y la escultura. El dibujo es el bosquejo y la obra de arte que le precede a la pintura. Normalmente solo son trazos, sombras y figuras plasmadas sobre una superficie mediante distintos medios, sin iluminarlas. La pintura es el arte plástica más solicitada y representa la expresión predilecta del arte, el color es su principal elemento. La complacencia y popularidad que ha tenido ha sido en base a su color y a la satisfacción que este provoca en el espectador, más que en un boceto dibujado a base de líneas. La combinación de colores es esencial para llamar la atención del espectador y dependiendo de la técnica utilizada, será el nivel de satisfacción o curiosidad que provocará en él. Cada técnica tiene sus características representativas y únicas y, estas técnicas se ven regidas por el tipo de forma que el pintor quiere expresar al igual que la perspectiva y la composición con la que ilustra su pintura. La luz, los colores, las tipologías y el movimiento al cual quiera hacerse referencia es lo que constituirá la identidad de la pintura y su caracterización dentro del universo artístico.

La escultura es el arte de los volúmenes, y su finalidad es la de plasmar la forma plástica en el espacio de tres dimensiones. La mayoría de sus obras resaltan al cuerpo humano o a seres parecidos a este. Por último, está la arquitectura. Esta no tiene como propósito resaltar la belleza, es más bien, una finalidad decorativa y habitable para el ser humano. Si analizamos, todas estas artes tienen sus características particulares, no son monótonas. Sus características les permiten diferenciarse e individualizarse a tal grado de volverse únicas una de la otra.

Otra de las artes puras, es la música, que está integrada dentro de la familia de las artes rítmicas. La esencia del ritmo consiste en la unificación de un cierto número de duraciones limitadas combinadas con una norma perceptiva. El ritmo contiene un valor propio, formal y sustentable que puede originar una serie de realizaciones; es cómo el dibujo para la pintura, así el ritmo para la música. La música es el arte de escuchar los sonidos y también es un sonido pensante que tiene características e identidad propias, así como composición y subcomposición. La música es un conjunto de sonidos, ya sean naturales o artificiales, que se unen para formar una melodía. El sonido tiene 4 características, timbre, intensidad, altura y duración, bajo los cuales se rige la música. La música está compuesta de melodía, que es la sucesión de alturas de los sonidos; armonía, que es el estudio de los sonidos agrupados y ritmo, que como ya lo vimos, es la estructura de su composición. A pesar de ser un arte sumamente extenso y lleno de oportunidades, la música también tiene sus normas de construcción y se deben de apegar a su estructura y composición, de otra manera, los conceptos no podrán ser expresados correctamente y la música no tendrá sentido. Para facilitar la composición, los artistas a lo largo de las épocas, han desarrollado instrumentos que emiten sonidos particulares relacionados con los estados de ánimo y emociones humanas; ahora, la composición musical es tan simple como encontrar el conjunto de instrumentos que mejor se adapten a la inspiración y emociones momentáneas y jugar con las alturas de los mismos y sus intensidades para conseguir construir la obra que se espera, obviamente con lógica y coherencia respetando las normas y las características de la música.

El tercero de los artes puros, es la literatura. La literatura tiene como virtud principal, expresar intuitivamente una emoción. La literatura puede que tenga ventajas en esta tarea, ya que cuenta con el don de la palabra y manifiesta