Semejanzas entre los objetivos cinematográficos de Ciudadano Kane y El Espejo

...

En el caso de Eisenstein, representa en sus películas realidades que impacten al espectador con el fin de cuestionar su realidad. Eisenstein vivió en la Rusia soviética y por tanto su cine está fuertemente influenciado por ideales socialistas. Se puede observar como el protagonista es el pueblo y como no usaba individuos que necesariamente eran actores sino tomados de ámbitos cotidianos para cada papel, intentaba evitar el individualismo y recrear una realidad cruda, quería expresar conflictos sociales. Para ello el elemento más importante según la teoría cinematográfica de Eisenstein era el montaje. No considera al montaje como un elemento de continuidad sino con la yuxtaposición de planos para generar emociones donde cada imagen trascienda de una interpretación fundamentalista. El encadenamiento de imágenes era un medio que permitía manipular las emociones de la audiencia. Cada imagen debe ser impactante y simbólica, el cine es visual y es movimiento, es un lenguaje de imágenes. La escena de las escaleras de Odessa puede resumir tal vez todas las características del objetivo que Eisenstein quería darle al cine. Se trata en primer lugar de un escena llena de imágenes simbólicas, la más evidente son las mismas escaleras y la dinámica de poder que esta representa, los soldados arriba mientras que el pueblo abajo. Por otro lado deshumaniza a los soldados al nunca enfocar a ninguno en un primer plano y presentarlo solamente en filas con tomas en picada. Por otro lado, El Acorazado Potemkin busca realzar el espíritu nacional, engrandecer o mitificar un hecho histórico de la revolución rusa, aquí damos cuenta del espíritu propagandístico que tenía esta películas

En el caso de propaganda nazi, contenido ideológico puede referirse a convicciones políticas, religiosas o morales; y se expresa, por lo general, como versiones simplificadas y exageradas de la realidad o de la realidad deseada. En muchas películas se justifica la violencia, y esa justificación es propaganda pura; razonable, de manera que la narración está subordinada a la posición personal del realizador respecto a la historia y la manera en que decide contarla (Villareal 2002). Serge Tchakhotine argumenta que hay dos formas de propaganda: la persuasiva, que se logra por razonamiento; y la sugestiva, provocada por emociones. A la primera le llama ratio-propaganda y a la segunda senso-propaganda. En este caso, el cine de Leni Riefenstahl estimula pulsiones combativas, cautivando a las masas, atemorizando a los enemigos, despertando la agresividad de los partidarios, por medio de símbolos gráficos, plásticos y sonoros.

En conclusión, el cine moderno de Welles y Tarkovski expresa una visión más flexible de la realidad que buscan recrear, creando así un cine más contemplativo con fines puramente artísticos y emocionales, donde cada artista genera su propia concepción de cine, aunque con rasgos comunes en general, por ejemplo la ruptura temporal narrativa o una libertad interpretativa más amplia, así como diferentes innovaciones técnicas en favor de lograr las características anteriores. Por el contrario el cine de Eisenstein y el cine de propaganda expresan fines menos individualistas. Según Mulvey el montaje clásico deja menos libertad para que el espectador comprenda las relaciones que existen entre los personajes (2006), la interpretación del espectador se encuentra de algún modo guiada por las motivaciones políticas o sociales del artista, la carga simbólica de los planos te conduce hacia una idea de algún modo ya preestablecida. Otro aspecto a contrastar es la importancia que le da Eisenstein al montaje, estableciéndolo como el medio primordial para lograr manipular las emociones de espectador y como contraria a esta idea a interpretación de Tarkovski “el ritmo de una película no puede proceder del montaje sino de los planos, porque ellos contienen el tiempo” (Aumont 2002). El papel del tiempo en el cine es primordial para Tarkovski. Finalmente se pude decir que para Eisenstein el cine no era una herramienta de verdad sino una herramienta de sentido (Aumont 2002) mientras que para el cine moderno de Ciudadano Kane y El Espejo el cine es una ventana que permite ver realidades que no son evidentes en la vida cotidiana, se trata de un introspección artística.

Bibliografía

AUMONT, Jacques

2002 Teoría de los cineastas. La concepción del cine de los grandes directores. Barcelona: Paidos

MEREGHETTI, Paolo

2011 Masters of Cinema: Orson Welles

MULVEY, Laura

2006 Ciudadano Kane: Orson Welles

SONTAG, Susan

2009 Fascinante Fascismo

TARKOVSKI, Andrei

1993 Esculpir en el tiempo. Traducción de Miguel Busta. México D.F

VILLAREAL, Héctor

2002 Leni Riefenstahl y el cine de propaganda