Como eclipsar la violencia con tu narración según Tarantino

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En una película ordinaria de un robo a un banco se esperaría que gire en torno a los hechos violentos del asalto, con Tarantino esto no ocurre, Reservoir Dogs (1992) un film sobre un asalto al banco que tuvo problemas muestra el antes y el después del asalto con los hechos violentos tomando segundo plano. La verdadera médula de la película es la disputa interna entre personajes, la idea de profesionalismo a la hora de realizar un asalto por parte del Señor Rosa (Steve Buscemi), el compromiso del Señor Blanco (Harvey Keitel) por un compañero caído el Señor Naranja (Tim Roth) del cual ni siquiera saber el nombre y la lucha en general por no ser atrapados por la policía.

Dentro de estos estilos incluso incluye aspectos técnicos para resaltar el género. En Death Proof (2007) se introducen elementos de edición que remanecen a películas de mala calidad. Esto es su intención de homenajear las películas de serie B y géneros Slasher que en su mayoría tienen bajos presupuestos. La transición entre escenas se hace violenta en ocasiones como si no tuviese un buen trabajo de edición. Ocurre también en Kill Bill donde se usa unos acercamientos secuenciales en las caras de los personajes antes de luchar, un truco usado en las películas de kung fu para agregar tensión al momento.

Esto nos lleva a la habilidad del director por definir una ética e involucrar a la audiencia con personajes poco representativos, aquellos que una persona normal no puede relacionarse como pasa con un asesino.

En Pulp Fiction Tarantino logra esto al no crear un odio en la audiencia por los personajes principales Vincent y Joules, ambos asesinaron incluso luego de establecer juicios éticos sobre adulterio en el caso de Vincent y valores religiosos luego de esquivar todas las balas que se dirigían a él en el caso de Joules. Así como ocurre en Kill Bill parte I y II, donde los perpetradores de la masacre a los cuales nuestra protagonista tiene una vendetta personal se encuentran con familia como el caso de Vernita Green (Vivica A. Fox) que su deseo es proteger a su hija de todo lo que ocurre cuando Mamba Negra (Uma Thurman) llega por su venganza, o el caso de Budd (Michael Madsen) otro perpetrador que reconoce lo que hizo y también dice que Mamba Negra merece su venganza.

Todo esto agrega una nueva capa a sus películas, cuando los villanos tienen una personalidad y deseos morales claros, hace crecer una relación entre ellos y la audiencia, que se siente atraída por un aspecto y otro.

Se sabe que la violencia en el cine de Tarantino es un aspecto importante, lo usa para entretener y lo define con un estilo grotesco en ocasiones. Pero suponer que Tarantino tiene audiencia solo por su uso de la violencia es ignorar cualquier otro elemento antes expuesto. Ya existen incontables películas que usan la violencia y el gore como elemento principal y único atrayente, en general ofrecen personajes vacíos que encajan en uno que otro estereotipo para evitar el esfuerzo de poner personalidad en ellos.

Se tiene la noción de que una película siempre debe rodarse con una moraleja en mente, y aunque existen buenos ejemplos de este esquema para Tarantino el principal objetivo es entretener al espectador y si llega a haber una moraleja seria segundario. Esto lo lleva a entregar películas que no profundizan en el drama con guiones complicados. Su visión del cine lo hace estar fuera del nivel de arte que puede crear alguien como el director Stanley Kubrick. Esto que puede ser considerado una debilidad para muchos puede ser una fortaleza, ya que al tener un objetivo tan claro como es el entretener y tener la oportunidad de refinar su arte durante los años le permiten ser uno de los pocos directores con tanto éxito en el cine y favorito por muchos.

El fuerte de Tarantino son sus personajes y cómo estos encajan en el mundo que él idea, conocemos sus aspiraciones, sus debilidades, sus creencias e incluso nos gustan los antagonistas. Y el éxito de sus películas lo demuestra.