Es una película francesa del año 2001. Está dirigida por el director Jean-Pierre Jeunet,

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La puesta en escena marca el surrealismo, ya que en varias oportunidades las escenas muestran que en los sueños de la protagonista la hacen ser el centro de una posible historia. Así se fortalece ese universo encantador, con esta mujer, que aparentemente tiene una imaginación de una niña de 10 años. El resto de los personajes también va en este mismo sentido, ya que se muestran superficiales e ingenuos, con sentimientos poco profundos, de manera que ni sufren ni gozan realmente, sino que andan por un mundo de ensueño. Jeunet (director de la película) ha optado por mostrarnos con simplicidad un mundo imaginativo, colorista, placentero, en el que nos podamos sumergir y entretener con el film.

El cine surrealista utiliza técnicas de composición y numerosos usos de las cámaras: ángulos inusuales, efectos ópticos, por ejemplo las palpitaciones del corazón de Amelie, y cuando esta aparece derritiéndose, o más bien desvaneciéndose en vaso de agua cuando ve a Nino en su trabajo, el café. También el cine surrealista muestra las distintas velocidades de filmación, como lo podemos apreciar en la película, al inicio, los recuerdos de la niñez de Amelie van rápidamente y luego la historia se desarrolla más lenta.

Es más, el propio Buñuel uno de los precursores del cine surrealista, nos explica que para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme, un ejemplo es el acelerado inicio de Amélie en el que nos muestran lo extraña que fue su niñez y el impacto de la muerte de su madre al caerle una turista suicida a la salida de la iglesia.Las películas surrealistas, pretenden provocar un impacto moral a través de la agresividad de la imagen, lo que nos impulsa Amélie es a hacer el bien a las personas que nos rodean, así como ella decidió un día ser vengadora del bien. Se juega con los sueños, con la imaginación, y como dice Amelie, que prefiere crecer y seguir soñando hasta que llegue el día de partir. La gente hace cosas inesperadas, inimaginables para el espectador. Hay una ida y vuelta constante por medio de objetos, personajes y hechos, donde se puede reconocer la libertad de la imaginación que se plantea en el surrealismo.

La película ironiza determinados actitudes de los personajes, a Nino por ejemplos, al coleccionar fotos desechadas, los celos compulsivos de un cliente del café, una hipocondríaca que sufre de jaquecas, la portera alcohólica que perdió a su marido, el vendedor que es humillado por su jefe, el padre que se refugia en su casa con su gnomo desde la muerte de su esposa. Todos estos terminan dejando sus patologías gracias a que Amélie interviene aunque ellos no se dan cuenta, todo esto es una forma de crítica a la vida actual que como surrealista lo que intenta es enseñarnos a ver la vida desde otro punto de vista uno menos racional y más imaginativo y soñador.

Bibliografía

- https://lilianamoch13.wordpress.com/category/analisis-de-la-pelicula-amelie-basandome-en-las-funciones-de-jakobson/

- http://lecturascinematograficas.blogspot.com/2013/01/le-fabuleux-destin-damelie-poulain.html

- http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article406.html

- http://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9lie