Modernidades artísticas latinoamericanas del siglo XX

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Según un artículo, de la Revista Digital de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias[4], se logra percibir que antes de la llegada e instauración formal del Correo Postal, los artistas plásticos utilizaban los correos, de forma esporádica. En cambio, hoy el arte postal no sólo cuenta con adherentes ligados al mundo de las artes, sino también, con poetas, músicos, fotógrafos, arquitectos, no necesariamente de fama mundial, sino que encontraron en este medio una manera de expresión, que permita dar a conocer sus propias ideas y/o creaciones.

Si habla de motivaciones, ante el surgimiento del Arte Postal, se debe recordar lo planteado por Guy Bleus [5] (2001), quien afirma que entre las razones de la aparición de este tipo de expresión artística, se encuentra el hecho de que existía un cierto descontento con la política del arte y con las galerías de la época, catalogadas como importantes; es por ello, que se vio la necesidad de ampliar la función artística del creador, formando parte de proyectos internacionales, participando en exposiciones con menos exigencias. Bleus, insiste en que para todo artista postal, el arte es, un producto de comunicación y no una mercancía. Como consecuencia, crea un lenguaje propio, antecediendo a los medios de comunicación de masa, caracterizándose por ser una manera rápida y amplia de difusión artística, gracias a la facilidad de producción, almacenamiento y consumo, siendo asequible a cualquier persona, que se interese en este tipo de arte.

Como toda manifestación artística, el Arte Postal no estuvo exento de consideraciones, las cuales fueron cambiando a lo largo de su desarrollo. Entre ellas, destacó el hecho de no comercializar las obras, como no existían jurados para su admisión en determinados lugares, no se devuelven, no hay censura en cuanto a los medios y soportes de expresión, todas las obras recibidas se dan a conocer al público. Siguiendo con la idea de Bleus, “el arte postal es un intercambio internacional de arte, ideas y amistad, un instrumento humano de comunicación”. Se puede avistar entonces, que es un medio de expresión igualitaria, en donde no se busca un ganador a quien se deba premiar por su destacada participación, por el contrario, muchos artistas postales conocidos, exponen junto a nuevas promesas del arte. También se afirma, que este tipo de arte, es anti consumista, no se vende, ya que es una forma alternativa de arte, que no forma parte de un mercado en donde todo se comercializa.

Según Held (1990), el Arte Postal cuenta con cuatro fases en su historia; una inicial, a partir de su creación en la década de los ´60, caracterizada por un período más estrecho en donde los participantes convocados, pertenecían al mundo del arte. En segunda instancia, desde los años ´70, se amplió la red de artistas participantes, debido a que el conocimiento respecto a las exhibiciones y publicaciones que se habían realizado, se dio a conocer a una cantidad de público mayor, lo que permitió que cualquier interesado en hacer arte postal, lo lograra. En esta etapa, se asentó el movimiento “Hazlo tú mismo”, impulsando la creación y manifestación de diversas ideas artísticas. En la tercera fase, que se inicia en la década de los ’80, el movimiento se hace más masivo y no sólo resulta de interés para adeptos del arte en particular, sino también, grandes instituciones se interesan en él, siendo presentado en museos de fama internacional e incluso en algunas universidades. Respecto a estas últimas, su interés por el arte postal no es monetario, manteniendo la ideología inicial del movimiento. Finalmente, durante los años ´90, se muestra al mundo gracias a la masificación de Internet, lo cual permitió un acceso expedito y económico al movimiento, lo cual se mantiene hasta hoy, considerando el avance a pasos agigantados que han tenido las nuevas tecnologías. Con esto, este tipo de arte se desvincula de cierto modo, del sistema postal oficial o correo, acercándose no sólo a quienes tienen acceso a ese medio, sino también a quienes han asimilado las tecnologías de vanguardia.

Arte Postal en América Latina

Se ha mencionado la historia del arte postal de manera internacional, pero resulta importante conocer cómo se dio a conocer el movimiento en América Latina, cuyas manifestaciones se presentaron en 1969, con los artistas Liliana Porter y Edgardo Antonio Vigo, en Argentina; Luis Camnitzer y Clemente Padin, en Uruguay; y Pedro Lyra, en Brasil, quien publica un manifiesto de Arte Postal (1970). De esta época se destacan las primeras exposiciones: el “Festival de la Postal Creativa” en Montevideo, Uruguay (1974); la “Última Exposición Internacional de Arte Postal” realizada por Edgardo Antonio Vigo y Horacio Zabala, en Buenos Aires, Argentina (1975); y la “I Exposición Internacional de Arte Postal” organizada por Paulo Bruscky y Ypiranga Filho en Recife, Brasil (1975). En el período de las dictaduras en América Latina, el Arte Postal se manifestó mediante la denuncia de las propias situaciones en los países militarizados a través de la producción de sellos de correos apócrifos, sobres, cadenas de intercambio y otras maneras de expresión propias de este medio. . Tal como afirma Stephanou (2001), "el arte tenía una utilidad práctica, la de concienciar a las personas, llamar a la lucha y denunciar la realidad de los desfavorecidos". Haciendo evidente la razón de por qué, los regímenes militares, se oponían a este medio de expresión. Entre algunos de los hechos que afectaron en forma personal a artistas postales, podemos señalar la censura y clausura por los militares brasileños de la “II Exposición Internacional de Arte Postal” organizada por Paulo Bruscky y Daniel Santiago en Recife, Brasil (1976); el destierro del artista chileno Guillermo Deisler a partir del golpe de estado bajo el gobierno de Augusto Pinochet; la desaparición de Palomo Vigo, hijo del artista argentino Edgardo A. Vigo; la tortura y el encarcelamiento de los uruguayos Jorge Carballo y Clemente Padin; el encarcelamiento y destierro del salvadoreño Jesús Romeo Galdámez, hoy radicado en México. Fueron múltiples las publicaciones que difundieron y los artistas que practicaron el Arte Postal en Latinoamérica: “W.C.”, “Diagonal Cero”, “Hexágono”, “Hoje, Hoja Hoy”, en Argentina; “La Pata de Palo” y “Margen”, en Brasil; “Ediciones Mimbre” en Chile; “Post Arte” y “Março” en México; y “Ovum 10”, en Uruguay. Entre los artistas, podemos mencionar a los argentinos Carlos Ginzburg, Luis Pazos, Graciela Gutiérrez Marx, Luis Catriel, Juan Carlos Romero y Luis Iurcovich; los brasileños Joaquim Branco, Samaral, Julio Plaza, Avelino de Araújo, Daniel Santiago, L. M. Andrade,