Los efectos visuales aplicados en la Animación

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En primer lugar cabe plantearse que son los efectos especiales, el autor Jake Hamilton dice que “son el arte de convertir lo imposible en una fantástica realidad”

JUSTIFICACION

Ya dicho esto y de forma más clara y concreta se trata de aquellos trucos artificiales que dan la apariencia de una realidad a ciertas escenas en donde es importante la distinción dentro del espectro de los efectos especiales; existen dos grandes tipos: los efectos visuales y sonoros y en donde nos situaremos en los efectos visuales digitales.

Los efectos visuales son los diferentes procesos por los cuales diferentes imágenes o videos se crean y manipulan lejos del contexto de una sesión de acción en vivo en donde se involucran la integración de las ramas de una verdadera acción en vivo, así como imágenes generadas posteriormente, creación de ambientes que parezcan realistas y que resultaría extremadamente peligroso y costoso, incluso imposible de capturar en la grabación.

Los VFX permiten entablar un juego con la ilusión y la “magia”, las imágenes representadas digitalmente parecen reales, que asemejan tener las mismas cualidades que las imágenes de los personajes reales que se integran dentro de esta misa, las representaciones resultan tan convincentes y eficaces que se requieren de varias condiciones:

El naturalismo de la representación virtual, indistinta en el plano de la representación, una integración imprescriptible en el espacio de la historia. Los efectos visuales que generar imágenes por computadora (CGI), además de ser casa más comunes en las películas de gran presupuesto, constituyen un recurso poco a poco más accesible a los cineastas principiantes, gracias al abaratamiento del hardware y software de postproducción. La mayoría del trabajo de efectos especiales se completa durante la postproducción por lo general, y debe ser cuidadosamente planificado en la preproducción y producción.

Los efectos visuales se diseñan y editan en postproducción con el uso del sueño gráfico, modelado y animación y programas similares y aunque cada vez es más normal que se generen en el momento de la toma como referencia a lo que se está grabando, suelen ser renderizados en menor resolución pero son igual de importantes en la composición y visualización de la escena, para que el director de rodaje, el camarógrafo, y la dirección de efectos visuales y animación se puedan dar cuenta de la calidad de la obra y de lo que ellos han podido lograr.

El encargado de los efectos especiales suele participar desde la primera fase con el director para así lograr los efectos deseados por ambos. Los diferentes tipos de efectos visuales pueden incrementar la inmersión del espectador en el cine, e influyen directamente en la credibilidad del universo narrativo plasmado por la película fortaleciendo y difuminando la barrera entre la realidad y la ficción.

Los primeros trucos como ya había sido mencionado anteriormente aparecieron en a comienzos de 1900 en los inicios del cine por George Melléis que conformaba de captar la realidad ante el objetivo de la cámara.

George melléis fue capaz de transportar al espectador a otros mundos, fue el pionero en la aplicación de los efectos especiales a las películas, incluyendo la doble exposición, los actores interpretando consigo mismos en pantallas divididas y el uso de la disolución y la atenuación.

Los primeros autores en introducir los efectos especiales se valían de la ciencia y de los hallazgos técnicos para que el espectador percibiera como real algo que no era más que una mera ilusión.

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

Analizar las técnicas más utilizadas, las principales, las tecnologías, la integración de la animación como una herramienta creativa, los elementos 2D y 3D que igualmente la integran.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

- Analizar a fondo si es bueno o no utilizar tantos efectos visuales y especiales dentro de la cinematografía.

- Demostrar que es lo que se considera obsoleto dentro de la industria.

- Como es que la animación se integra dentro de la cinematografía.

- Comprender la fase antigua de la cinematografía. (época dorada)

- Comprender el arte de la cinematografía.

HIPÓTESIS

La difusión y la utilización de las tecnologías digitales, trae consigo mismo cierta evolución de expresión y narración. Sin embargo, no todos los cambios que se detectan en el cine, son únicamente achacables a la digitalización, ni el paradigma representacional que se encuentra tan problemático como pueda parecer.

- Estas herramientas digitales han venido a prestar un importante servicio en un proceso más complejo, que arranca de varias décadas atrás.

- En relación, en primer término, con la evolución de la industria cinematográfica las diferentes consecuencias sobre la estética y la narrativa cinematográfica viene señalándose desde hace al menos dos décadas.

- La sinergia de un negocio controlado por un grupo cada vez más reducido de empresas multinacionales muy interesadas en impulsar la convergencia tecnológica.

- Aspiramos a destacar, por encima de las diferencias, las conexiones, muchas veces ocultas e insólitas, entre los diferentes modos de representación hegemónicos y marginales que tienen la evolución del medio, y esperamos demostrar la utilidad de ciertas concepciones dualistas en las que el espectáculo y la narración aparecen como dos opciones irreconciliables y excluyentes, en una dialéctica eterna condenada al fracaso.

- La dimensión espectacular con sustancia al “show business” como se desprende de los textos de quienes advierten de un giro radical e irreversible en la relación entre el film contemporáneo y su espectador.

ESQUEMA DEL MARCO TEÓRICO

CAPÍTULO PRIMERO………………………………………………………………….

Evolución de los procesos analógicos y digitales

- Postproducción digital………………………………………………………………

- Orígenes del montaje……………………………………………………………….