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En este sentido, la música forma parte de una primigenia forma de comunicación que se ve complementada en edades posteriores con su producción mediante la utilización de un instrumento musical concreto. En el caso de las escuelas del Estado Español, de la flauta dulce.

Hemos de tener en cuenta, contrariamente a lo que pueda parecer, que la educación musical así como la formación instrumental, sin duda alguna, contribuyo a la formación musical de los alumnos, tanto en la enseñanza profesional como en la enseñanza general.

La cuestión es evidente, si analizamos la enseñanza reglada de los currículos musicales que se imparten en los Conservatorios de Música nos encontramos que los alumnos deben desarrollar para poder acceder a otro tipo de estudios que se imparten en estas instituciones, pero lo cierto es que todos los alumnos cursan algún tipo de instrumento y la gran mayoría los estudia para obtener el título correspondiente en la especialidad elegida.

Valores de la formación instrumental

En la enseñanza reglada de música que se imparte en la Educación General de Primaria y Secundaria, los alumnos aprenden conjuntos instrumentales entre los que destaca el aprendizaje de un instrumento solista determinado, en este caso la Flauta Dulce.

Si se analizan los planes de estudio de los centros que se dedican a la enseñanza no reglada, como las Escuelas de Música y las Academias, el núcleo central de sus enseñanzas es el estudio de un instrumento y en estos se incluye el instrumento más perfecto y delicado que existe que es la voz humana.

Por lo tanto, la formación instrumental, en cualquiera de sus manifestaciones, es uno de los fines primordiales de la Educación Musical que constituye un medio de formación, expresión y comprensión de la música.

Teniendo en cuenta estos precedentes, la aplicación pretende unificar bajo el mismo contexto el proceso de enseñanza de un instrumento musical determinado liberando al docente del conocimiento del mismo. El proyecto plantea la postergar y hacer transparente al alumno el hecho de que quien está ejecutando la melodía sea profesor dejando a este liberado para poder apoyar teóricamente sus explicaciones sin necesidad de tener las manos ocupadas. En este sentido es una herramienta bidireccional puesto que el alumno se verá compensado igualmente al poder llevarse a su casa un profesor particular que le resuelva en todo momento cualquier duda que le pudiese surgir en cuanto a la ejecución y a la digitación que debe adoptar.

En líneas generales el recorrido del proyecto equivale a un acto comunicativo dividido en tres partes:

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- Primero, los Docentes (o emisores) introducen una entrada en el sistema de interpretación musical, una partitura o una entrada directa de un teclado MIDI (el mensaje) que reglamentan con su propio código (el lenguaje musical).

- Segundo, el diseñador crea la aplicación (o canal) a través de la cual podrán transmitirse los datos musicales y proporciona las herramientas o información necesarias, para descodificar adecuadamente esa información.

- Tercero, el alumno (o receptor) recoge los datos y los traduce en su propio contexto para utilizarlos en el campo musical.

Estas tres partes se subdividen en:

- La primer parte contiene las fases de construcción del mensaje:

01. Lectura de investigaciones anteriores sobre temas relacionados con la Educación Musical.

02. Creación del modelo teórico.

03. Estudio del Estandar MIDI.

04. Programación para extraer patrones de secuencia útiles para el sistema y alimentar con ellos al modelo virtual.

05. Debugging para comprobar el funcionamiento del software y corregir los fallos (Pruebas de Caja Negra, Caja Blanca, etc… de validaciones de código).

- La segunda parte abarca las fases de canalización:

06. Creación de la GUI, la aplicación off-line

07. Depuración para comprobar el funcionamiento de la GUI y corregir los fallos

- La tercera parte comprende la fase de recepción de la información:

08. Lectura y deducciones del target. Posterior uso de los resultados en su campo de trabajo.

Dicho esto procederemos a estudiar cada fase en profundidad, a comprender las circunstancias que envuelven esas acciones y concluir qué aspectos resultan favorables en la comunicación y cuáles perjudican el contenido del mensaje y su asimilación.

CONCEPTOS

“¿Por qué esta magnífica tecnología científica, que ahorra trabajo y nos hace la vida mas fácil, nos aporta tan poca felicidad? La repuesta es esta, simplemente: porque aún no hemos aprendido a usarla con tino.”

En las palabras de Albert Einstein, uno de los más ilustres personajes de la historia del pensamiento y en referencia a las nuevas tecnologías observamos un claro exponente de la oscuridad que se vislumbra al referirnos a lo nuevo, al persistente problema del avance tecnológico. Esta situación se evidencia más, si cabe, en el mundo de la teoría estética en el mundo del Arte, sobre todo en lo referente a conceptos tales como SIMULACRO.

Con la aparición de las primeras simulaciones por ordenador del mundo real, comienza una carrera vertiginosa en busca de la perfección mimética. Cuan poderosa es una herramienta si nos permita acercarnos tanto a la realidad que diferenciarla del producto simulado supone una odisea. Se plantea pues la hipótesis de que con la aparición de la Realidad Virtual nace una nueva forma de narrativa.

En este modo de afrontar la investigación empieza a perfilarse el umbral de la simulación. La selección de una parte de la Realidad, aunque sea un paso imprescindible en la indagación, fertiliza el poder formular una serie de leyes que, desprovistas del total de circunstancias que rodean la Realidad, crean una representación que nunca será del todo una imagen fiel de lo que ocurre.

Imágenes de síntesis, realidades virtuales, hipernovelas, videojuegos… la representación icónica, la narratividad, la producción y consumo de ficción están cambiando profundamente. Un salto cualitativo que