Andy Warhol ¿Es arte o no?

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Podría ser, con un sello: es literalmente una marca, como Michael Kors, Gucci, Louis Vuitton etc. Pero sin dudarlo, el arte de Andy Warhol aunque haya sido industrializadom es considerado arte porque aun asi transmitio lo que el quería, el sentimiento.

Las obras de Andy Warhol eran realmente creada bajo las instrucciones del artista como se lo haría en una línea de producción de frabica. Su ideal era crear 4000 obras de arte al dia. En realidad solo llego a crear 2000 en dos años, lo que significaba 3 por dia. El proceso era medio manual y medio mecanico, empleando la técnica de la serigrafía, que se había convertido en un favorito de los artistas comerciales después de la Segunda Guerra Mundial. Repitiendo los mismos motivos una y otra vez en una serie sin fin.

Andy Warhol rompe esquemas frente al rol del artista “Creo que seria fantastico que mucha gente hiciera serigrafias, para que nadie supiera si un cuadro es mio de otra persona”. El artista es un mediador. Y reconoceria que le gustaria ser una “Maquina”. La produccion era en seria, mecanica, al igual como los objetos de consumo que retrata. Warhol es un nomade. La sociedad de masas ofrecia aquello, dado que le permitia satisfacer toda su gama de intereses: inaguraciones de exposiciones, lecturas de poesia, oras de teatro minotarias, danza moderna, peliculas experimentales. Siempre estimulado, no estaba dispuesto a perderse nada en New York.

La cultura de masas facilita el que se deba transitar por diversos productos que se vuelven culturales, cargados de valor. La persona debe elegir constantemente, priorizando, equivocandose y optando por alternativas.

¿Lo que hace Andy Warhol es atractivo?

La pregunta que muchos se habran preguntado, es realmente el arte algo atractivo o simplemente es algo nuevo para la vista, El arte siempre ha sido algo que da para hablar, ya que cada artista, cada obra y captación es distinta por lo que siempre habrá quien considere una obra de arte una preciosidad o quien la considere aburrida o perdida de tiempo, todo esto siempre ha estado muy ligado a la belleza, a lo estético, pero lo estetico, la belleza es algo subjetivo, y como la mayoría de las personas evalúan o califican una pintura/escultura basándose en la belleza de esta misma, siempre habrá distintas miradas de una misma pieza de arte, otras buenas, como también otras malas.

Las personas que se involucraban en sus creaciones siempre eran figuras publicas rodeadas de glamour que por ningun motivo pasaban desapercibidas. De esta forma, Warhol continuo la tradicion de los pintores retratistas, trabajando en la mayoria de los casos bajo encargo, dandole a su firma el valor de marca registrada.

Para Iñanki Abaos, si existe un retratista, en el sentido clasico, del siglo XX y de sus ambiciones es sin duda Andy Warhol.

“Lo que deberia de entenderse con este ejemplo es que dicha superficialidad no es tonteria o banalidad, sino el abandono del modelo de profundidad para obtener intensidad”

Se pueden reconocer en Warhol varios ejes tematicos emprescindibles en la mayoria de sus craciones artisticas: por un lado, su interes en el seño como tal retomando algunas nociones surrealistas; y por el otro, se hace evidente el fracaso del sueño americano.

Como conclusión a este ensayo, podemos decir que el arte de Andy Warhol no es un arte cualquiera, es una gran exposición del destacado artista estadounidense conocido por sus aportes al “Pop Art”, movimiento que revoluciono la escena artística a fines de los 50´ por darle cabida a lo cotidiano, familiar y popular, antes que considerar el arte como una producción meramente intelectual. Los artistas pop se sintieron atraídos por la fuera expresiva de lo banal, por aquellas cosas fácilmente reconocibles, como por ejemplo un tarro de sopa o una caja de detergente. El arte pop que desarrollo Andy Warhol fue definitivamente norteamericano y reflejo la creciente comercialización y vitalidad de la post guerra.

Ademas, Andy Warhol estaba muy unido a los medios de comunicación, lo que ayudo a aumentar su notoriedad publica, para hacerse conocido. De esta relacion surge una de sus reflexiones mas conocidas:

“En el futuro todo el mundo sera famoso durante 15 minutos”

El Artista hacia referencia al poder de los medios de comunicación y al desarrollo de la prensa amarillista, con la consecuente facilidad social de pasas del anonimato a un personaje publico y popular. A lo largo de su vidap profesiona, Andy Warhol creo destacables obras que definen perfectamenre la escencia de su estilo artistico. Entre ellas, la serie de latas de sopa Campbell, realizada por el artista en 1962 y que actualmente es uno de sus trabajos mas representativos. Esta obra fue expuesta en su primera exposicion en Nueva York, Warhol realizo varios retratos de Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor. Estas obras, unidas a sus trabajos sobre la sopa Campbell o las botellas de Coca-Cola, muestran el interes de Warhol en pintar sore aquellos iconos que asociaban con el “Sueño Americano”.

Nos pudimos dar cuenta que Andy warhol no solamente era un artista, era una marca, a pesar de que sus obras hayan sido industrializadas siempre se logro transmitir el sentimiento que el quería expresar y eso lo considera atractivo.