Arte “VIRGEN MISIONERA DE LA ESPERANZA”

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- Pedro Puget: “Milón de Crotona”

- Warin: “Retrato de Luis XIV a modo de emperador romano”.

- Sarrazin: “Cariátides”, “Mausoleo de Enrique de Borbón”.

- Girardón: “Luis XIV. Estatua ecuestre”, “Apolo y las Niñas”, “El Rapto de Proserpina”.

- En España:

La escultura barroca española posee algunas de las características comunes como el dinamismo, los escorzos, el dominio de la diagonal, la apertura de líneas, la abundancia de plegados, las preocupaciones lumínicas... Pero además añade algunas notas totalmente personales, como son la fuerte atracción de la realidad y la extremada búsqueda de la expresividad. El material básicamente empleado es la madera. La policromía que requiere le ayuda a acentuar el naturalismo. La temática, casi de forma exclusiva, será religiosa.

Los artistas más representativos son Gregorio Hernández, que esculpió la “Piedad”, Juan Martínez Montañés, Alonso Can y Pedro de Mena.

Pintura:

La pintura se emplea frecuentemente como complemento de la arquitectura. Se llenan los techos de las Iglesias y Palacios con inmensas arquitecturas fingidas y espacios infinitos. Es una pintura ilusionista que se basa en la perspectiva técnica. Busca la realidad, acentúa el naturalismo. Se emplean nuevos temas, como el paisaje, los bodegones, los animales, el retrato. Desde el punto de vista formal, será el color el que predomine sobre el dibujo, las manchas sustituyen a la precisión lineal de los bordes. La luz defina las formas, debilitándolas o haciéndolas más intensas según su incidencia sobre ellas. Las sombras será otro de los rasgos más singulares.

- En Italia:

El iniciador de la pintura barroca en Italia fue Michelangelo Merisi, también llamado Caravaggio. Las características que muestra en sus pinturas son: Realismo, Naturalismo, Tenebrismo, Instantaneidad, Claroscuro, Diagonales. Entre sus obras destacan: “Santo Entierro”, “La Muerte de la Virgen”, “Jugadores de cartas”, entre otros.

- En Francia:

La pintura del siglo XVII se caracteriza por la influencia italiana. La del siglo XVIII es llamada pintura galante, reflejo de las costumbres versallescas.

El principal representante de la pintura del siglo XVII es Nicolás Poussin. Este es el creador del denominado “paisaje histórico”, debido a los innumerables paisajes jalonados de ruinas romanas. Sus cuadros se destacan por el orden y la claridad compositiva, la serenidad y el equilibrio. Entre sus obras están: “Rapto de las Sabinas”, “Bacanal”, “El Pamaso” y “Pastores de la Arcadia”.

El Pintor representativo del siglo XVIII es Antonio Watteau. Es el intérprete de la vida frívola y cortesana. No cierra las figuras en contornos dibujisticos. “El embarque para Citerea” o “Viaje a la Isla de Citerea” y “Canción del Amor” se consideran como sus obras maestras.

- En España:

Como características generales, podemos señalar el creciente aumento del naturalismo, el carácter realista, el rechazo de los temas mitológicos en general; se cultivan géneros como el retrato, los bodegones y sobre todo los temas religiosos, ya que será la Iglesia el más importante de los mecenas. La pintura barroco española se inicia en contacto con Italia. Allí transcurrió la mayor parte de su vida José de Ribera llamado el “Spagnoletto”, quien imita el tenebrismo de Caravaggio. Algunas de sus obras son: “Magdalena en lágrimas.” “El martirio de San Bartolomé.” “Bendición de Isaac.”

El más grande pintor de España es Diego Velásquez. Le llamaban “el pintor de la Verdad” ya que en sus obras se nota la copia fiel del natural, el realismo, así como “El Aguador de Sevilla”, “La Vieja friendo huevos”, “La Adoración de los Reyes”, “El Triunfo de Baco”, “La fragua de Vulcano”, entre otros. Posee una habilidad excepcional y gran fuerza en sus retratos, tanto en aquellos de los personajes de la Corte como en los de los bufones.

- En los Países Bajos:

La evolución de la pintura en los Países Bajos va unida a dos personalidades muy diferentes: Rubens y Rembrandt.

Pedro Pablo Rubens: pintor flamenco que se distingue por la libertad de su técnica portentosa, maestría en el dibujo y alegre cromatismo. Influyó poderosamente en la pintura flamenca de su siglo. Entre sus obras podemos decir: “El descendimiento de la Cruz”; “San Jerónimo”; “Retrato de Elena Fourment”; “Descanso en la huida a Egipto”; “El juicio de París”; “Las tres Gracias”; “La adoración de los Reyes”; “Felipe III a caballo” etc.

Rembrandt: Uno de los más grandes pintores de todas las épocas; por la riqueza deslumbrantes de su pincel, la delicada armonía de sus composiciones, la maestría de los efectos de la luz y los dramáticos claroscuro, y por la intensidad y realismo de las figuras. Entre sus obras encontramos: “Tobías y su familia”; “El Samaritano”; “Los peregrinos de Emaús”; “Ronda nocturna”; “Lección de anatomía”; “Los Girasoles”; autorretratos etc.

C O N C L U S I Ó N:

Con este trabajo se pudo aprender las diversas características de la arquitectura, escultura y pintura barroca y los artistas más conocidos con sus respectivas obras destacadas de algunos países de Europa.