Contexto Histórico del Arte

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Este hecho está relacionado con el precoz desarrollo del coleccionismo y con el reconocimiento teórico de la utilidad y autonomía del dibujo, el cual es reconocido como el “padre de las tres artes” según Vasari.[3]

A finales del siglo XVI los artistas eran cada vez más cultos y conscientes de su papel, el artista ya no adquiría su formación en el taller sino en la Academia. Cumpliéndose un proceso iniciado desde la descripción de “diseño mental” dado por Leonardo, alcanzando gradualmente el “diseño interno” de F. Zuccari según el cual la idea era más importante que su ejecución.

En 1,615 Giovan Francesco Barbieri más conocido como Guercino, pintor barroco italiano digno representante del periodo de transición del clasicismo romano-boloñés al barroco pleno. Alcanzo un gran éxito dentro del acaudalado público, realizando una exposición de sus dibujos siendo esta la primer exposición artística.

El reconocimiento del valor crítico de los dibujos en la historia del arte corresponde a Giorgio Vesari, quien fue un arquitecto y pintor quien fue considerado uno de los primeros historiadores del arte. continuó en el siglo siguiente con Filippo Baldinucci, considerado de los más reconocidos Florentinos biógrafos e historiadores de artistas y artes del periodo Barroco, dentro de su mayor trabajo esta la clasificación, orden y canalización de los dibujos que coleccionaba el cardenal Leopoldo de Médici, quien fue un gran coleccionista de cuadros, dibujos, miniaturas, monedas y autoretratos.

A lo largo de los siglos XVII y XVIII, los entendidos e interesados por el dibujo se extendió a todo el norte de Italia, a Francia e Inglaterra, donde los grandes coleccionistas importaron gran parte de los tesoros gráficos del renacimiento italiano.

La Colección de Arte ratificó la noble posición conquistada por el dibujo y trajo

consigo el problema de las falsificaciones lo que también pone de manifiesto el valor económico que ya se le atribuía a la gráfica.

Con el incremento desarrollo del fenómeno del coleccionismo, empezaron a difundirse o perfeccionarse algunas técnicas: el pastel, la acuarela, lápiz de grafito conté, carboncillo, etc.

Goya, fue un pintor y grabador español, en todas sus facetas artísticas se desarrolló un estilo que inaugura el romanticismo. es el último de los grandes dibujantes clásicos quien cuenta con un extraordinario potencial creativo realizados con tinta china a pincel y, más adelante, a la sepia.

A mediados del siglo XIX el dibujo entro en crisis por la difusión de la fitografía y en parte por la decadencia de la enseñanza académica. Y por reducir el campo del dibujo únicamente al campo de publicidad, arquitectura y diseño industrial.

El ritmo de cambio político y económico de la época moderna se refleja en la gran variedad de estilos artísticos. Como el neoclasicismo resurgente de las tensas figuras lineales y retratos, el romanticismo dramatismo tonal en los dibujos, sombreados para imponer realismo.

Siguiendo los dibujos de matices atmosféricos dando origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por una textura de línea de factura suelta para definir los objetos como masas borrosas.

Vincent van Gogh, uno de los principales exponentes del post-impresionismo con gran influencia en el siglo XX. con sus trazos paralelos, consiguió un dibujo mucho más abierto que las masas planas de su colega Paul Gauguin. Paul Cézanne establecía los planos estructurales por medio de líneas quebradas. En sus dibujos a carboncillo, Georges Seurat aprovechó al máximo la textura del papel para conseguir ambientes brumosos.

Siendo el siglo XX el cubismo analítico de los dibujos la técnica que da un giro completo a la apreciación del arte, siendo Pablo Picasso y George Braque donde se desarrolla con el tiempo en un dibujo constructivista y minimalista más abstracto.

Los dibujos empezarón a ser más abiertos y espontaneos desde que el surrealismo francés y el expresionismo abstracto estadounidense se iniciaron. Las texturas, escalas y el collage floreció al igual que los dibujos de contorno tradicionales.

El punto realista y realista social es una de las grandes variedades que se presentan en el siglo XX combinándose creativamente con las técnicas actuales.

10 Famosos Pintores y sus obras al largo de la Historia:

Pablo Picasso

(1881-1973)

Pintor español, el pintor más famoso del siglo XX. Líder del movimiento cubista y su alta cotización en el mercado del arte.

Guernica (1937)

Las señoritas de Avignon (1907)

Vincent Van Gogh

(1853 - 1890)

Pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo, es el pintor favorito por excelencia. Interpretación expresiva de los motivos, colores vivos, pinceladas sueltas y pasión por el arte.

La noche estrellada (1889)

Terraza de café por la noche (1888)

Claude Monet

(1840-1926)

Pintor francés, aficionado por la pintura, uno de los fundadores del Impresionismo. De hecho el nombre de este movimiento artístico proviene de su cuadro Impresión, salida del sol (1873)

La serie de pinturas de Nenúfares.

La serie de pinturas del Portal de la Catedral de Ruan.

Salvador Dalí

(1904 - 1989)

Pintor español, conocido por encarnar el Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacéetico, excéntrico. Para muchos el vivo retrato del genio artístico, para otros uno de los artistas más sobrevalorado.

La persistencia de la memoria (1931)

El gran masturbador (1929)

Leonardo Da Vinci

(1452 - 1519)

Pintor italiano y arquetipo del hombre del Renacimiento, humanista de múltiples talentos y visionario. Algunos de sus dibujos y punturas están entre lo más famosos del mundo.

Mona