Diseño grafico a traves del arte

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por combinar una estética industrial y tecnología, con la esencia artística traída de movimientos antecesores, en lo que se destaca por usar: líneas puras y formas geométricas, elaboración emplean materiales simples y la relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que se necesite al desarrollar la pieza, en palabras de Tatlin: “O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos”. Tatlin, precursor de este movimiento planteó que la funcionalidad debía ser aplicada, que en el constructivismo se destaca lo tridimensional, los materiales modernos con líneas puras. En este movimiento se destacaron artistas como: Kruchenich que con "Cuadrado negro" sobre fondo claro dio origen al suprematismo, al realismo pictórico sobre superficies geométricas. El Lissitzky con "Batid a los blancos con la cuña roja" fue precursor del uso de triángulos, líneas de color rojo y un diseño agresivo, además usaba medios tipográficos y gráficos muy sencillos.

Así mismo, el constructivismo responde a la premisas de la construcción del sistema socialista, es un arte al servicio de la revolución, una respuesta al caos que se vivía en esos años de conflicto. Como se menciona anteriormente, este movimiento atado con la revolución bolchevique, dando paso al uso del diseño como un arma política, donde se destacan grupos como UNOVIS, que se dedicaba a pintar placas de propaganda en los edificios. A partir de esto artistas y diseñadores participaron activamente en la vida pública, Hubo un momento en el que se buscó crear una nueva estructura cultural, siendo de nuevo, un arma de cambio y un nuevo uso para el diseño. “ El arte está muerto. ¡Larga vida al arte de la máquina de Tatlin!”

El tercer y último momento que marcó los orígenes del diseño gráfico, fue el nacimiento de la Bauhaus. La Bauhaus fue una importante escuela de diseño fundada en 1919 en la ciudad de Weimar, Alemania (aquel entonces Prusia), por Walter Gropius, un arquitecto Pruso.

En la Bauhaus se comenzó a desarrollar la Teoría del Color, propuesta por Johannes Itten, así como los Fundamentos del Diseño, propuestos por Vasili Kandinsky. Si bien estas dos teorías son útiles en distintas ramas del diseño, estas dieron marcha al diseño gráfico como profesión, puesto que estos dos grandes artistas y diseñadores tomaron el legado del Constructivismo Ruso y lo teorizaron, de tal forma, el conocimiento y los avances logrados en este gran movimiento pudieron perdurar y se convirtieron en las bases del diseño gráfico posteriormente. Sin embargo, la escuela de la Bauhaus no era como cualquier otra escuela de diseño, no se enseñaba propiamente arquitectura o diseño industrial o siquiera diseño gráfico, se enseñaba el diseño y el arte de una forma holística. Es aquí donde el diseño como forma de arte se consolida.

"No hay diferencia esencial entre el artista y el artesano", decía Walter Gropius. Esta frase fue la base en la que se construyó la Bauhaus, ya que después de todo, Gropius pensaba firmemente que el aprendizaje se daba por medio del hacer. "Los talleres de la Bauhaus son laboratorios en los que los prototipos de los productos se adecúan para la producción en masa. Se desarrollan cuidadosamente y se mejoran continuamente", declaró Gropius. "En estos laboratorios, la Bauhaus capacitará y educará a un nuevo tipo de trabajador para el oficio y la industria, que tiene un mando igual de tecnología y forma". Es aquí donde vemos que hubo un punto en la historia donde el arte y el diseño lograron converger.

Posteriormente a la época de oro de la Bauhaus, el diseño comenzó a enseñarse como una disciplina desligada del arte. Si bien el arte era conocimiento complementario que debía enseñarse, el diseño nunca volvió a considerarse arte como Walter Gropius alguna vez lo hizo. Hoy en día, la enseñanza holística del diseño se ha vuelto a retomar, pero no relacionando el diseño con el arte propiamente. Aspectos de la enseñanza de la Bauhaus han vuelto a surgir poco a poco, así como fuertes influencias del Art Nouveau y el Constructivismo Ruso en distintas piezas alrededor del mundo.

En conclusión, el diseño ha pasado por innumerables cambios, desarrollando nuevos teorías, usos y cambios, separándose como extensión del arte a ser una profesión por sí sola, yendo de la mano con el desarrollo del hombre a través del tiempo, evolucionando cada vez más siendo partícipe y conducto para diferentes expresiones y finalidades en los hechos de la sociedad, pasando a ser más que una pieza estéticamente agradable, a objeto con función, con un objetivo, un público al cual llegar y lo más importante con una función comunicacional dentro de la