ELECTIVA DE PROFUNDIZACION Y APLICACIÓN INTROSPECCION

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1909: Teatro Experimental. Técnicas de interpretación basadas en el análisis psicológico que realizaba el actor al tratar de identificarse con el personaje.

1917: Luigi Pirandello. Teatro Psicológico, desarrolla su concepción de teatro dentro del teatro.

1921: Teatro de la Espontaneidad

1959: Jacobo Levy Moreno, creó el psicodrama, una forma de terapia que usaba el teatro como herramienta de trabajo terapéutico. Moreno proponía a sus pacientes que subieran al escenario y recreasen una situación conflictiva de su vida real ayudados por un equipo de actores terapéuticos.

Fritz Peris, Creador de la Terapia Gestalt, vinculado al teatro desde su juventud, fue discípulo del director teatral Max Reinhart en Berlín. Alrededor de los años 60, recupera el accionar teatral como herramienta terapéutica.

1971: Augusto Boal, crea el Teatro del Oprimido en Brasil, una metodología para tratar temáticas sociales a través de un aprendizaje vivencial.

Escenarios Especiales: es una experiencia actual que utiliza el teatro como herramienta de intervención social y psicológica, entendiendo esta fusión como teatro terapéutico y no como terapia teatralizada. El proyecto nació en Cataluña (España) en 2006.

El objetivo es trabajar a través de ejercicios de arte dramático aspectos psicosociales como las emociones o las habilidades sociales. La terapia es el resultado, el teatro es el motor. El Teatro Terapéutico se enfoca en la toma de conciencia del sujeto en los aspectos de personalidad no integrados, las emociones no expresadas, sus corazas corporales, la creatividad y espontaneidad negadas a la hora de comunicarse consigo mismo y con los demás; y como a través del gesto, el movimiento, el juego, la percepción de los sentidos, la dramatización y la improvisación, puede lograr la autoregulación del organismo y su transformación. Si en el “vivir” queremos concretar deseos, al practicar el gesto teatral, estos se “reviven”, siendo observados por sí mismo y por el grupo, pudiendo así, ser analizados y transformados. Trabajar en grupo abre un espacio seguro, donde el que participa, puede darse permiso para liberar su espontaneidad (del latín: desde dentro), expresar emociones, miedos, fantasías, deseos, dificultades, generando complicidad, colaboración, responsabilidad, en un “atreverse” lúdico, movilizador y comprometido.

Objetivos:

- Recuperar la espontaneidad, la desinhibición, la capacidad de juego.

- Fomentar la autoafirmación y la autoestima, que surge con la toma de conciencia de los factores que la limitan o impiden.

- Adquirir nuevos recursos creativos y habilidades para conseguir objetivos y resolver conflictos, dando respuestas adecuadas a una nueva situación o nuevas respuestas a situaciones antiguas.

- Mejorar las relaciones interpersonales y la capacidad de trabajo en grupo.

- Tomar conciencia de la expresión corporal, voz, gesto, escucha y silencio.

- Fomentar el darse cuenta y la escucha del momento presente, que lleva al cambio, a la transformación.

- Promover cambios continuos, fortaleciendo el tratamiento integral de los pacientes y mejorando su calidad de vida.

Metodología:

Desde la visión de la Terapia Gestalt y las técnicas teatrales se trabajan:

- Técnicas de expresión corporal, proyección de la voz y el sonido, respiración, relajación y ejercicios de senso-percepción.

- Exploración del espacio interno y externo. Ejercicios de visualización.

- Juegos de comunicación e interacción grupal.

- Desarrollo de la improvisación y la expresión en un trabajo de la escucha de sí mismo y del otro, reconociendo el bloqueo, la negación, los límites, la apertura y la nueva respuesta.

El apelativo "Terapéutico" conlleva un enfoque diferente de la actividad teatral en el que se pone conciencia a los aspectos de la personalidad no integrados, tanto como en las potencialidades por descubrir de los participantes. Lo terapéutico obtiene relevancia en cuanto a que no se utiliza el teatro como un fin estético para transmitir un mensaje artístico sino que el foco se pone en la toma de conciencia del sujeto de las dificultades emocionales, creativas, imaginativas y de espontaneidad a la hora de comunicarse con los demás compañeros de escena y con el público allí presente, que ejerce, como en un grupo de psicoterapia gestáltica la función de útero, de madre receptiva que devuelve impresiones a los actores expuestos a su mirada. En estos talleres la competitividad entre actores resulta absurda y el clima es uno de aceptación y autoconocimiento, propiciando una interrelación mas allá de la máscara cotidiana, donde las personas pueden permitirse volver a soñar y "explorar la verdad por medios dramáticos" (Moreno).[1]

El teatro terapéutico es un espacio donde somos absolutamente libres para desarrollar nuestra creatividad sin competencias, bases estereotipadas, juicios ni valores. Es un lugar donde partimos hacia nuestro potencial, para ir descubriendo que no nos permite expresarnos en estado puro.

El Teatro-Terapéutico se utiliza se utiliza en niños con los siguientes trastornos entre otros:

- TGD: Trastorno General del Desarrollo

- TDA: Trastono del Espectro Autista.

- ADHD: Trastorno por Déficit Atención Hiperactividad.

- Asperger: Trastorno neurobiológico que forman parte de un grupo de infecciones denominadas trastorno espectro autista.

A través de este Teatro Terapéutico, se le brinda al niño la posibilidad de comunicarse y expresarse a través de juegos teatrales. Facilita el contacto a través de la mirada con el terapeuta. Fomenta la interacción con el entorno y promueve el desarrollo de la percepción sensorial ayudando a reconocer sensaciones y emociones dentro de un ámbito de juego y contención. Mediante juegos dramáticos, se trabaja la posibilidad de estar en el “aquí y ahora” de manera tal que favorezca la atención y el control de impulsos en el niño. Propone un espacio de juego donde el niño puede explorar