ENSEÑAR PLASTICA EN LA ESCUELA: CONCEPTOS, SUPUESTOS Y CUESTIONES

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-permanecer en una manipulación superficial

-agotar el interés por el material.

Por eso es necesario darles espacios para experimentar con ese material, generándoles situaciones para que puedan reflexionar acerca de su presencia.

Da 3 ejemplos:

- ËL TIPO DE MATERIAL AFECTA EL TIPO DE EXPRESION¨: Dice que es necesario que el niño pueda elegir el material que considere adecuado a su propio proyecto. El docente debe asumir un compromiso, es decir ofrecer previamente experiencias con distintos tipos de materiales. También renunciar a una clase homogénea (que no todos trabajen con lo mismo).

- Todo lo que se propone en clase, los materiales, como usarlos o transformarlos van legitimando la materia, la presencia repetida de dicho material lo va convirtiendo en un modelo, lo va categorizando como ärtistico¨ej: lápiz.carbonilla, tinta china etc…Esto pasa tanto con los materiales tradicionales como los que no lo son, da como ejemplo el arte contemporáneo ej: telas raras, usar luces para composiciones etc…

- Por último dice que los materiales además de tener su propia historia van determinando el ¨modo de ver¨. Se transforma la forma de cómo se mira, comprende e interpreta el arte.

5-UN LENGUAJE NO SOLO DE MANOS SUCIAS

El hacer plástica siempre se ha basando en la acción, esto nunca cambio, lo que si cambio es el SENTIDO de este hacer. (La acción)

Cuenta que en los comienzos de la organización nacional el maestro era conductista, el proceso de ejecución era para señalar las desviaciones o errores.

En el movimiento de la libre expresión, el hacer plástica se basaba en la autoexpresión y en el descubrimiento de capacidad del niño. Para ellos el hacer debía ser espontaneo y con poca dirección del docente. El proceso de acción era lo más importante, no el resultado final.

El ¨hacer plastica¨ en la actualidad se caracteriza porque se dirige a una finalidad y porque tiene j

La propuesta de trabajo ofrecida al alumno debe tener 3 puntos:

- CONSIGNAS; Son formulaciones que comunican al alumno la intención de la propuesta, el fin que el trabajo persigue. Son el encuadre de la acción.

- Requiere una habilidad, entendida como el desarrollo de estrategias para el uso inteligente de la información. Que el niño entienda como ha diseñado sus acciones, que reconozca sus propias habilidades para llegar al resultado.

- La relación proceso-producto: que el niño pueda darse cuenta que acciones lo llevan a un buen resultado y cuáles no.

Termina diciendo que la producción no es suficiente como situación de aprendizaje o expresión, además del ¨hacer plástica¨ la acción necesita reflexión por parte de los alumnos, que tomen conciencia de sus intenciones y de que elecciones los llevaron a ciertos resultados logrados.

- LA HORA DE PLASTICA, UN ESPACIO PARA LA APROPIACION CULTURAL:

La autora habla de la transposición didáctica, es decir del pasaje del conocimiento científico al conocimiento a enseñar. Dice que la excesiva escolarización de la enseñanza de la plástica sumada a algunos rituales de la escuela como efemérides, actos etc… no permite que esta transposición pueda ser más amplia.

En la organización nacional la transposición se hacía con el fin de enseñar el arte de forma enciclopedetista (nombres, fechas, movimientos artísticos).

En la época de la libre expresión se enseñaba la autoexpresión.

En la actualidad la transposición didáctica se basa en el PATRIMONIO CULTURAL, la responsabilidad de la escuela es trabajar metódica y sistemáticamente para transmitir el patrimonio cultural.

6-PRODUCIR IMÁGENES, CONSTRUIR IDEAS

Además de producir imágenes la escuela debe potenciar al niño para que desarrolle su capacidad de significarlas.

Las paredes de la escuela generalmente muestran imágenes elegidas por los adultos para contar hechos históricos, símbolos patrios, etc… Es un ambiente recortado, aisalado culturalmente. Generalmente la decoran es de la imagen con laminas para aprender.

Sería muy beneficioso exhibir los trabajos de los alumnos para reflejar por ejemplo más identidad al grupo, estimula para mejorar las producciones propias etc.. Que las paredes hablen a través de la imagen y que el alumno aprenda a salir de la carpeta.

7-LA VIDA EXTRA MUROS:

Las 2 posibilidades para relacionar la plástica más allá de la rutina escolar son:

1-SALIR de la escuela: buscando ámbitos donde se desarrollen acontecimientos relacionados con la plástica como por ejemplo ferias artesanales, museos, talleres.

2-ABRIR las puertas de la escuela a distintos artistas, artesanos etc…