El Arte en los 70 Introducción

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militares encontraban en sus obras, el encontró en el artista un actor social que debía reflexionar sobre la realidad y tratar de cambiar el mundo marginal al que eran sometidos los trabajadores, en un principio adhirió al realismo pero tiempo después abrazo el nuevo realismo un movimiento que debía reinterpretar la realidad social , política y económica que se vivía a su alrededor; Berni incorporo en su arte materiales de desecho que se podían encontrar en los barrios humildes cuya realidad representaba, pues para él el oleo no era un material suficiente para expresar su critica a la sociedad de consumo, la explotación de los trabajadores y la injusticia social.

Juanito de vacaciones,1973. 

Juanito ciruja, 1978

Cristo en el garaje, 1981

Sin Titulo

Antonio Segui

Antonio Segui fue un icono de la nueva figuración que debió exiliarse como Berni, y como este reflejo en sus pinturas una crítica a la sociedad pero en su caso con tintes satíricos y humorísticos al punto tal que algunas de sus obras parecen historietas, compenetrado con la realidad social en los años 70 incorporo la carbonilla como técnica lo que volvió sus pinturas más lúgubres y llenas de nostalgia en consonancia con la realidad argentina del momento.

Juan Pablo Rensi

Juan Pablo Rensi fue otro de los artistas destacados en este movimiento y fue en la década del 70 cuando nació como hombre descreído según su propia definición a raíz de la compleja realidad que vivía el país.

Daiana Dowek

Otra artista social que a partir de sus obras denunció la realidad argentina en la década del 70 fue Daiana Dowe, una artista pop figurativa que recurrió a metáforas visuales como alambrados rotos que remitían directamente al terrorismo de estado que vivía el país.

Alejandro Mendez

El artista Alejandro Mendez preso en la Plata y victima de la tortura imagino cuadros durante el tiempo que duro su detención como un medio para recuperar su humanidad y su dignidad.

Edgardo Vigo

Edgardo Vigo fue otro exponente del exilio interno y encontró en el arte postal una fuga de escape para poder exponer sus obras apartir de estampillas no oficiales pegadas junto a las habituales estampillas de correo que denunciaban las atrocidades cometidas durante la dictadura.

Carlos Gorriarena

Carlos Gorriarena se impuso en esta época a la obligación de exponer al menos dos veces al año como una manera de expresar su repudio que se vivía como una manera de seguir vivo, como una forma de desaciar el silenció que imponía el Estado.

“Marzo”

La Otra figuración

Artistas como Luis Felipe Noe, Jorge de la Vega, Ernesto Deira, Romulo Macció, Alberto Cicchetti y Juan Carlos Di Stefano representaron este movimiento de vanguardia “la otra figuración” cuyo propósito fue el de quebrar en la imagen el orden, la buena forma y el valor compositivo en pos de una exprecion libre y antiacadémica que permitiera al hombre surgir a partir de la imagen.

(Por Luis Felipe Noe)

Los artistas de la dictadura pudieron encontrar en el arte una forma de resistencia, una manera de preservar su identidad y franquearon así el objetivo militar de hacer que la vos del Estado fuera la única voz audible. Estos artistas lograron hacer escuchar sus voces, hicieron vivir sus ideas, lograron hacer que sus realidades gritaran, estos artistas logaron lo que el gobirno militar intento evitar.

Se podría decir que en la década del ‘70 salen la trama y el formalismo del arte contemporáneo para asumir posiciones más existenciales. Fue en este entonces cuando debido a este factor, se empezó a censurar el arte que hacía referencias negativas a la situación de la época y el gobierno de la misma.

Durante la última dictadura argentina algunos jóvenes artistas plásticos lograron transitar desde la tradicional práctica de creación solitaria (dentro de sus casas-talleres) hacia ámbitos públicos y privados donde fue posible experimentar una sociabilidad colectiva. Lo que proporciono el diálogo de estéticas y políticas, la libre expresión y creación, el acceso a información local e internacional, la exploración de lecturas, la conformación de redes de compañerismo y amistad, la preservación de un estado de ánimo optimista y hasta la diversión. Así, surgieron intersticios que potenciaron los encuentros entre diversas generaciones de plásticos, pero también con otros agentes culturales y socio-políticos de la época. 

La Censura

Se conoce como censura o acto de censurar a la restricción de la libertad de información y/o expresión, es decir, a la supresión parcial o total de información por parte de un organismo. Existen dos tipos de censura: la privada y la estatal. Nosotros vamos a tratar esta última cuyo objetivo principal es mantener ‘el orden público’La censura estatal es aquella ejercida por algún organismo o institución emanados del poder legislativo, ejecutivo o judicial del Estado.

Con la llegada del Proceso, en Argentina hubo un control masivo sobre la cultura argentina y también afectó a la cultura procedente de otros países. Como es normal, esta intromisión en la cultura no fue planeada de un día para otro; ya durante el gobierno de Isabel Perón (1974-1976) se produjeron los primeros casos de censura, aunque estos se consolidaron en la dictadura. El objetivo principal de la Junta Militar fue llevar la cultura del país a su terreno ideológico.

Los encargados del acto de censura eran agentes altamente cualificados y censuraban bajo un estricto plan sistemático, político, de represión y producción cultural. Aprovechándose de esta situación, varios militares decidieron sacar a la luz sus propias obras, de valores conservadores, que también eran supervisadas por parte de los censores previamente nombrados.

Fue a partir de este momento cuando los censores y militares que se encargaban de llevar a cabo las tareas de censura cultural, crearon las famosas «Listas Negras».