El nuevo Tema 14. El teatro anterior a la guerra civil
Enviado por tolero • 24 de Diciembre de 2018 • 1.243 Palabras (5 Páginas) • 293 Visitas
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Destacan El traje de luces y El patio.
- Pedro Muñoz Seca y el astracán
Creó el astracán, que fue un género cómico que se representaba en Pascuas como descanso del teatro «serio». Estrenó más de 300 obras en verso en las que destaca La venganza de don Mendo.
Estas obras se caracterizan por la genialidad, la agilidad en el lenguaje, las situaciones equívocas y la rapidez.
- Carlos Arniches y la tragedia grotesca
Arniches adoptó dos nuevas formas: el sainete extenso y la tragedia grotesca.
La tragedia grotesca juega con la comicidad externa para transmitir un profundo contenido de denuncia social: la hipocresía, la crueldad y el vacío espiritual.
Entre sus obras destacan La señorita de Trevélez y ¡Que viene mi marido!
- Intentos de renovación teatral
- El teatro desnudo de Unamuno
Unamuno se propuso llevar al público un dramatismo esencial y defendió el teatro desnudo, caracterizado por la eliminación tanto de los efectos (decorados, vestuario) como de la retórica del lenguaje verbal. La acción dramática es sustituida por la palabra.
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Para Unamuno, el teatro fue una forma de conocimiento interior para que las personas se preguntaran de dónde venían, quién eran…
La escena dramática se divide en actos: planteamiento, nudo y desenlace. Podemos destacar las obras: La difunta, Fedra, Sombras de sueño y El otro, El hermano Juan y Medea.
- El antirrealismo de Azorín
El teatro de Azorín es de experimentación y búsqueda de “otra realidad”
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Destacó el diálogo y la iluminación. Los temas de su teatro son la felicidad, el tiempo y la muerte.
Algunas de sus obras donde trata el misterio de la muerte son: La arañita en el espejo, El segador y Doctor Death, de 3 a 5.
- Valle-Inclán y el teatro en libertad
En la trayectoria dramática del dramaturgo y novelista que renueva el teatro se observa una constante voluntad de renovación formal y temática y una pretensión de romper con el teatro de su época.
Valle evolucionó hacia su creación máxima: EL ESPERPENTO (evolución estética modernista en el año 1878). Con esto pretende plasmar la crisis en esa época.
- Inicios dramáticos: dramas decadentistas
Valle aplicó el modernismo al drama, es decir, un teatro poético. Sin embargo, se alejó del teatro simbolista, incorporando personajes con lenguaje y actitudes realistas.
En sus primeras obras decadentes --- El marqués de Bradomín y El yermo de las almas, Valle trata el tema del adulterio femenino con carga moral y ética.
· Critica la religión y la sociedad burguesa.
6.3.
Yerma
Para la protagonista Yerma, la esterilidad es una maldición, ya que ve que todo a su alrededor es fecundado y Juan, su marido, funciona como el pecador de la norma natural, es decir, hasta el final de la obra no revela que él no quiere hijos, ante lo cual Yerma responde matándolo, y por ello se condena para siempre.
En Yerma, Lorca trata lo ritual, y da mucha importancia al coro de las lavanderas, que comenta la acción, y a las canciones de Yerma, que marcan el recorrido emocional de la protagonista.
La casa de Bernarda Alba
Bernarda representa el principio de autoridad, dictando años de luto para sus hijas por la muerte de su marido. Adela, la hija menor, por su parte, representa el principio de libertad pues mantiene relaciones ocultas con Pepe el Romano, el prometido de su hermana Angustias. Cuando Bernarda se entera de esto, dispara a Pepe, y Adela, al creer que ha muerto, se suicida.
La acción se desarrolla en un espacio hermético y se caracteriza por el papel de Bernarda, que es la que todo lo impone y a la que no se le puede discutir nada.
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