Evolución del arte pontoresco en Italia y Francia desde el siglo XIV hasta la actualidad

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Junto con el neoclasicismo, surgió un movimiento cultural que abarcó varios campos, el Romanticismo aproximadamente en el año 1825. Con relación a esta corriente, las adopciones del modelo general se manifestaron primero en la literatura y luego a la pintura y a la música. Géricault y Delacroix fueron dos artistas, ambos con apenas quince años, quienes se encargaron que encarnar en su arte la Europa romántica. Sin embargo, cabe precisar que ningún artista iguala a Delacroix como intérprete de todo el Romanticismo, ya que domina toda la gama de pasiones, curiosidades y efectos, además, traslada al terreno plástico ese elemento literario y sentimental. Fue un maestro que supo asociar la vena romántica de la inspiración y el eco de las demás aspiraciones del siglo, supo traducir el deseo tanto duradero como efímero. Además de todo lo mencionado en este párrafo, es de vital importancia señalar que el hombre de la Barque de Dante fue impulsor del romanticismo como un momento importante de la pintura moderna.

Aparte del clasicismo y del romanticismo aparece otra corriente a nivel mundial que surge como oposición: el Realismo, alrededor del año 1840. Esta corriente aparece como reacción más que nada, contra el Romanticismo. Al buscar temas en la vida corriente, los artistas se encontraron, como es natural, con la miseria y la desigualdad. Este movimiento, debe ser visto, más que nada como provocador más que innovador. Corot es el verdadero iniciador del realismo pictórico y es quien da muestras de rejuvenecimiento de la sensibilidad, delicadeza del tacto y frescura del sentimiento pero permanece al mismo tiempo fiel con el concepto de objeto y a la perspectiva ilusionista del Renacimiento.

Como punto clave de este ensayo, mencionaremos que el clasicismo, el realismo y el romanticismo, son corrientes que dan continuidad, transforman y rejuvenecen los temas o las fórmulas técnicas del arte antiguo. También es significativo precisar que el Impresionismo, por otro lado, es un estilo desligado del Renacimiento. En este movimiento, se limitaron a representar las formas a través del centelleo de la luz, los planos sucesivos están esfumados, los cuerpos son masas en relieve, los volúmenes y siluetas están sugeridos más que determinadas por el contorno y no desaparecen. Encerraba novedades válidas. Sirvió como punto de partida para el arte contemporáneo. En el siglo XX dos artistas de elevada importancia: Van Gogh (magnífico temperamento de artista, influenciado por Cézanne y Gauguin) y Picasso.

Actualmente la pintura ha dejado de ser topográfica e histórica. Se ha experimentado un desplazamiento del centro de interés como un método figurativo, además se han identificado problemas como el movimiento, la imagen, el tema y el público. Existe un fenómeno de consciencia y visión interior, sobre todo psicológica, es decir, una visión del espíritu del hombre.

Para terminar es importante mencionar que una verdadera pintura debe ser universal y no solo reflejar la idea individual del artista creador, no es la suma de partes, sino el producto de un solo impulso. Creo que actualmente, el arte tiene un serio problema con el público puesto que como se menciona, el nivel intelectual necesario para interpretar y apreciar el arte no está acorde con los requerimientos de las manifestaciones. Es hora de ponerle más atención a actividades que enriquecen nuestro nivel cultural como el arte y dejar de lado programas que se sintonizan en la televisión basura a la que estamos acostumbrados.