FOTOGRAFÍA COMO LENGUAJE VISUAL.

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¿Ahora a qué conlleva comprender el lenguaje visual impartido mediante la fotografía?, se trata de entender el diálogo que establece el autor de la imagen creada (emisor), con quien al apreciar dicha imagen (receptor) busca darle diferentes interpretaciones a la misma, para luego entonces adentrarse al mensaje que infunde lo que él ha podido observar. Si vamos a partir a las diferentes aportaciones que puede generar una fotografía primero se ha de arrancar con el artífice de ésta, bajo las condiciones que lo han orillado a crearla, en primera el fotógrafo se rige bajo un determinado sustento dado según el tipo de fotos que váyase a tomar, se ha de dirigir a la clasificación de las mismas, de allí que las fotos documentales difieran de las experimentales en que las primeras retratan fidedignamente las diversas crónicas de un determinado hecho, abocándose a un documentalismo puramente fotográfico, convirtiendo al fotógrafo en reportero de su realidad emergente, por ejemplo el caso del húngaro Robert Capa, corresponsal gráfico de prensa del siglo XX quien cubrió muchas fotografías de guerra como las de la II Guerra Mundial, se tuvo que habituar a las condiciones del hecho generando empatía con lo visto, desdeñar a un lado sus convicciones propias para que todo el mundo sea partícipe de los horrores cometidos en esta barbarie, esto le permitió reproducir parcialmente lo observado, generando así sensibilidad, aversión y miedo en sus espectadores. Capa cumplió con eficacia el mensaje que le correspondió trasmitir, ganándose bajo esta forma la aceptación de su trabajo.

Las fotografías experimentales van hacia concepciones mucho más libres no se ciñen a cerradas nociones, como un ejemplo se podría tomar la fotografía surrealista de la española Silva Grav(siglo XXI) quien tomando aspectos de la realidad, la distorsiona llegando a jugar con ella, se tratan de piezas meramente subjetivistas que ahondan en miedos y fantasías de la autora. Lo experimental es una creación propia de quien establece su producto fotográfico, generalmente lo evidenciado es modificado y no se deslinda de las concepciones artísticas se pudiera decir que ambas van a la mano, se arraiga a las ideologías propias de sus mentores, llegando a existir una potestad incuestionable en incorporar elementos alejados de la realidad en las imágenes expuestas.

Pudiendo distinguir lo documental de lo experimental podremos partir a una apreciación aproximada de lo que intentan transmitirnos las imágenes que observamos, en la prensa gráfica por ejemplo el contenido fotográfico es meramente documental ligado estrictamente a la información diaria del medio en el que ha sido dado, resulta un mensaje más estructurado ya que junto a las imágenes publicadas viene siempre acompañado un texto por lo que entender lo que se ve resulta más sencillo, estos contenidos son un reflejo vivo de la realidad social que acontece en un país, noticias que informan al expectante lo que está aconteciendo en su entorno. La documentación de imágenes preserva sucesos encerrados en el tiempo, una constancia de notables hechos que han acaecido en un contexto propio, son un referente para la posteridad, un medio que posibilita a la misma conocer las voces vivas de su historia, vincularse ampliamente con la realidad de su medio, adentrarse a ella.

Para el caso de lo experimental podríamos decir que el autor juega arraigadamente con el esteticismo de las imágenes que crea, éste se convierte en una especie de pintor moderno que mediante técnicas gráficas como la fotografía digital va plasmando al papel la incorporeidad de sus pensamientos, va materializando sus ideas, sería entonces la moderna arte gráfica de un siglo que apunta al excentricismo de sus vanguardias, una polifacética época para el arte moderno y una interesante propuesta para todos aquellos que mediante la fotografía van construyendo un concepto propio a partir de lo que ellos piensan.

Indistintamente de lo documental y de lo experimental ambas partes crean un lenguaje visual propio cuyo significado es difundido a partir de las percepciones de sus espectadores, estás corrientes aunque en distinto modo permiten captar la realidad de un momento específico, logran transfigurarla mediantes símbolos icónicos que bajo nuestra mirada pueden cobrar diversas aportaciones, la fotografía es un lenguaje visual que emerge a partir de interpretar lo que estamos viendo, ahora de cómo lo interpretamos dependerá mucho si la imagen exhibida se muestra encerrada en un diario o se halla expuesta libremente en una galería de arte, sea cual sea el medio en el que se encuentre guardará una constancia viva en ella misma, es decir la manera y los sucesos bajos los que ha sido creada, las circunstancias que han delimitado su existencia, lo que nos permitirá discernir cuál es su fin en específico.

Acorde al discurso visual que expone una fotografía esta viene dada desde su autor, aunque por lo general plasma la realidad se puede discurrir en que los criterios en los que la ha formado no serán siempre una reproducción exacta de la realidad, esto último puede variar según el individuo y según a los conocimientos que este posea, sus criterios pueden ser tan diversos como los son sus percepciones, su realidad no puede ser la misma que de sus semejantes, él es un ente autónomo, de allí que la construcción fotográfica sea un proceso variado y completamente distinto en cada fotógrafo.

Según Gómez Isla (2000)Desde el instante mismo del disparo, donde el fotógrafo se ve forzado a hacer una serie de elecciones técnicas (como el encuadre, el ángulo de visión, la distancia focal de su objetivo, el diafragma, la velocidad de obturación o el punto de enfoque), toda imagen es marcadamente subjetiva y parcial, puesto que se está tomando partido, en un sentido u otro, por una determinada visión personal e intransferible de la realidad. La fotografía es sino un libre albedrío de su autor, que debe remitirse a un fin determinado, es éste el punto de partida para una adecuada significación de la información que pretende propagar, como lo antes dicho ha de regirse a distintos parámetros regidos a la producción que se halle realizando, existen lineamientos y reglas, que no lo dirigirán a un punto objetivo, pues lo preciso llega a distenderse cuando el fotógrafo se ha servido de una cantidad de recursos para cumplir con su cometido.

Por otro lado se ha de tener en cuenta que sin luz no hay fotografía y que ésta es la constancia de lo que hubo, de lo que fue, así según Barthes(1.992): “la fotografía es la imagen viviente de una cosa muerta’’; este autor quien en su libro póstuma” La cámara lúcida ” nos proporciona nociones muy interesantes sobre la fotografía, precisamente