La Comedia del Arte.

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Etapa 2

El concepto de la puesta de El burgués gentilhombre, que realizó Willy Landin, se basa en uno ya expuesto por Pierrick Sorin. Landin quién realizó en 2007 una propuesta basada en La Pietra del Paragone de Gioachino Rossini y Luigi Romanelli. La “innovación” de la puesta de Landin -que proyecta en superposición lo captado por las tres cámaras sobre la escenografía en miniatura.

El trabajo realmente innovador de Sorin en dicha obra inspiro a Landin. Esto me permitirá desembarazarme para poder desarrollar más fácilmente los conceptos de la puesta sobre Molière, pero sin que el lector olvide el lugar de donde partió este director argentino.

El elemento en la puesta de Landin es el manejo de dos realidades simultáneas: una teatral y otra cinematográfica. Cada una trata de reproducir sus características propias; la teatral: - expone el dispositivo de creación de ficción, y lo cinematográfico: proyecta de manera más próxima. De esta manera el espectador hace un viaje entre el cómo se construye la ficción, es una materialización en un claro concepto barroco: que por lo tanto existen dos focos entre los cuales viaja nuestra atención.

La metáfora se presenta gracias a esas maquetas: ya que la ficción de la proyección se crea tomando como base otro hecho ficcional: la obra teatral. Más allá de la que actuación sea notoria, el espectador siempre conoce que dicha representación teatral es una creación no real -basada en la realidad. Pero gracias a las maquetas que conocemos, dicho carácter no real en el caso de la proyección: es lo que conocemos como el proceso de creación de la ficción de lo cinematográfico, lo que no nos permite llegar a completar un pacto ficcional.

Esta metáfora se hace aún más evidente con la aparición de las cámaras y con las relaciones que tienen los actores con ellas. Es importante aquí delimitar más el concepto de la metáfora: el espectador conoce que el teatro es una representación de la vida, y por ser una representación sabe que no es una fiel copia de la realidad. El espectador, al conocer todo el mecanismo de cómo se presentan las proyecciones, se da cuenta que ésta es una construcción sin carácter real que se basa en la construcción teatral que, por su característica tampoco es real, por lo que se produce la doble negación: la metáfora.

Esta compleja metáfora en la que lo único que se elide es lo irrepresentable –lo real-, mientras que muestra dos realidades contenidas y paralelas, nos lleva a contemplar un tema anexo.

El teatro trata de retratar el mundo real sin llegar a hacerlo por completo, aun así, si hay un elemento netamente real que aparece en escena que es el actor.

Los espectadores al transitar entre el foco de ver la persona como actor a verla como personaje, están haciendo un rápido viaje entre la realidad y la ficción, otra elipsis. Lo anteriormente dicho es aplicable a cualquier manifestación teatral –exceptuando, en teoría, las naturalistas- ya que siempre percibimos como ambos mundos conviven en el palco. Cuándo en esta pieza de Willy Lindin se hace una digitalización de la imagen de los personajes y actores estamos llegando a un nivel más alto; allí la realidad y la ficción se hacen virtuales lo que implicaría otra creación ficcional. Así, el espectador tiene, en el teatro, a actores –reales- y personajes –ficcionales-, y en la proyección una amalgama de actores con personajes en un mundo ficcional: no hay límites.

Es importante explicar que si concebimos sólo a los actores, sin pensar en los mecanismos de construcción de ficción, entraríamos como los límites se borran, encontraríamos así con mayor profundidad los conceptos barrocos. Por la aparición de dos realidades simultaneas, pero lo relacionaría más con el concepto del espacio neutro del teatro isabelino.

El Chroma Key es la creación cinematográfica en vivo, es poder construir varias locaciones en el menor tiempo posible. Aunque la obra de Molière sea un lugar elaborado y con decorado verbal, gracias a la creación de estos distintos lugares se muestra la parodización de los espacios de un palacio, en que se podrían exponer las creaciones de los escenógrafos italianos, lo que le daría el toque de espectáculo a la obra.

Landin interpreta esto muy bien, ya que la técnica empleada le permite la construcción espectacular de varios lugares en un mismo espacio.

El teatro francés de Molière con la puesta de Landin:

Lo musical:

Lo musical pareciese que haya dejado de ser un factor importante como parte de la obra ya que ha pasado a ser un elemento accesorio de ella. La música en su mayoría es extra-digética, no se concibe, como se hacía en tiempos de Molière, como un elemento que intervenía en varios momentos dentro de la escena. En la Tourqurie, se presenta una música moderna que no se ve como se ejecuta en la obra y aunque tenga aspecto de espectáculo –gracias al baile-, la musicalidad que existía en la original de Molière ha perdido terreno.

La Turquerie:

Pareciese ser un discurso moderno que se contradice con el que llevaba toda la obra. Por ej.: la música actual y el baile se relacionan con una construcción que fue re-elaborada tomando como partida un discurso actual. Este elemento, tiene que ver con que el director toma el texto e imprime su visión y actualiza un clásico.

Lo diferente aquí es que el director ubica temporalmente la obra en la época en que fue escrita agregándole los intertextos modernos. Este contraste podría relacionarse con el concepto claroscuro del barroco donde los extremos conviven.

Los vestuarios:

La obra trata de situarse en la época cuándo fue escrita. La manera más clara para presentar esto es a través del vestuario. Este recurso es el signo más sencillo para construir una época; a esto podríamos sumarle los objetos y los dialectos propios del tiempo pasado aunque lo negativo es que implican mayor costo, más trabajo y hasta un riesgo porque el signo no sería tan claro. En el caso del teatro francés, no usaban vestuarios correspondientes a un determinado lugar y tiempo, esto hace que el modo que Landin encontró para contextualizar lo Francés a través del traje contradiga los conceptos del teatro de Molière.

Las actuaciones:

Parece muy importante porque en ellas coinciden la commedia dell ’arte, el teatro francés y la mirada actual sobre ambas maneras de representar.