Análisis y expresión verbal Lectura analógica

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En la pintura de Frida Kahlo es evidente su amor por lo biológico, su apego a la naturaleza, sobre todo en dos de sus aspectos: el humano y el vegetal, que es como decir su amor y su apego por lo vital. Es casi una obsesión en sus cuadros la representación del inicio de la vida: la fecundación y la gestación. ¡Cómo no iba a entusiasmarse ella que tanto sufrió –y lloró- su fracaso maternal! Tal vez la síntesis de su exaltación embriológica está de manifiesto como en ningún otro cuadro en el “Moisés”. La composición es muy simple: simetría con respecto a dos ejes perpendiculares que se encuentran al centro. El sol es un gran óvulo cuyos rayos señalan, con manos diminutas, hacia dos compactas columnas humanas dispuestas a ambos lados. El núcleo central de estas columnas está constituido por los hombres que han conmovido, con su pensamiento, la atmósfera histórica de la humanidad, desde Ptah-Hotep, en Egipto, hasta Stalin en el mundo contemporáneo; hombres que han encabezado su genio en un sentido positivo o negativo pero que, en un momento dado, fueron los causantes de un giro trascendental en la vida del género humano: Platón, Cristo, Confucio, Nefertitis, Napoleón, Julio César, Gandhi, Pasteur, Buda, Marx, Hitler, Mahoma, en una confusión que es parte de su intento de expresar plásticamente, una idea: “Lo que yo quise expresar-Dijo Frida en una charla en la que trató de explicar el sentido de su obra- fue que la razón por la que las gentes necesitan inventar o imaginarse héroes y dioses es el puro miedo. Miedo a la vida y miedo a la muerte”. Miedo, sí a la vida, que está representada, en los ángulos inferiores del cuadro, por el hombre y la mujer, pilares de la sociedad que en masa –todos los pueblos juntos- aparece en el fondo. Miedo a la muerte, simbolizada en los ángulos superiores por unos esqueletos que sostienen las nubes metafísicas de las grandes religiones. Todo esto iluminado por el óvulo-sol central del cual nace Moisés, quien, niño, aún, flota sobre el Nilo en el interior de una cesta. ¿Y por qué Moisés – “aquel que fue sacado de las aguas”, en hebreo – como centro de la composición? Paul Westheim ha tratado de aclarárnoslo: “Quizá le haya emocionado la explicación que Freud da a la palabra cesta. ¡Cesta - explica – es la matriz expuesta, y el agua significa la fuente materna al dar a luz a una criatura! Frida pinta a Moisés… el héroe llamado a dar a la humanidad el concepto de un Dios único, encuadrado, como de un nimbo, de los grandes héroes del espíritu de todos los tiempos, de todos los pueblos, de todas las ideologías. Nos pinta una interpretación de Moisés; lo pinta en su propia vivencia, es, como todo lo que pinta Frida Kahlo.

Raúl Flores Guerrero

Lecturas históricas mexicanas,

Universidad Nacional Autónoma de México