El Barroco es un período comprendido desde el siglo XVII

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- Ópera “Isis”

Autor: Jean-Baptiste Lully

Periodo: Barroco Intermedio (fecha de estreno 5 de enero de 1677)

País de procedencia: Francia (París)

Comentario

Esta obra genera un ambiente de suspenso ya está basada en el amor del Dios Júpiter por la ninfa Ío y los celos de Juno. Se puede percibir una rivalidad de dos hombres y la confusión de una mujer que se siente sofocada por su medio.

- Ópera “Argippo”

Autor: Antonio Vivaldi

Periodo: Barroco Tardío (1730)

País de procedencia: República Checa (Praga)

Comentario

Esta obra se basa en la historia de una joven princesa y un pretendiente embustero, puedo percibir que la joven tiene miedo pero ya en tal punto solo tiene que resignarse, conoce sus cualidades pero no está segura de quien es y tan solo deja su vida en manos del destino.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.3

- Describa las principales características de los géneros musicales del período romántico: El Nocturno, El Preludio, La Romanza, El Vals. Considere sus compositores, instrumentos musicales usuales, nombres de obras y exprese su comentario sobre las mismas.

PERÍODO ROMÁNTICO

El romanticismo se expande aproximadamente entre los años 1815 y 1880, hasta avanzando el siglo XX, es una revolución a nivel: artístico, político, social e ideológico; toma su nombre de la corriente literaria conocida con este nombre.

Los artistas de este período considerarán a la música, como el arte por excelencia de expresión total, donde se puede expresar mejor las pasiones, tormentos, esperanzas y alegrías.La esencia del Romanticismo es la manifestación de los sentimientos y la originalidad.

En este periodo se abandonan las pautas de composición que prevalecieron en el Clasicismo y adopta nuevas ya que poseen mayor libertad en cuanto a la forma y el diseño de la música; son obras estructuradas sobre extensos períodos de tiempo y donde los músicos tratan de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente.

Surge ante la frustración de las personas por todos los acontecimientos y problemas que le envuelven. Encuentra motivos en la Revolución Francesa que demuestra que el mundo clásico "perfecto y sin problemas" es una utopía.

CARACTERÍSTICAS DE LOS GÉNEROS MUSICALES DEL PERÍODO ROMÁNTICO

El Nocturno

Es una pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. En siglo XVIII, era pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y como serenatas.

Nació como género musical en los últimos años del Clasicismo, consolidándose durante la etapa romántica posterior, como un modelo musical de gran sensibilidad y atractivo, gracias, en gran medida, a la labor pianística de compositores como Chopin, quienes elevaron el género a su máximo esplendor.

El Nocturno romántico desarrolló un estilo melódico lleno de ornamentos sin precedentes, lleno de curvas ascendentes y descendentes con amplios arpegios; donde se pasa con facilidad de una tonalidad a otra y el empleo de disonancias, cromatismos y enarmonías terminan dando al conjunto una atmósfera mística y de ensoñación.

El nocturno se convirtió en una obra exclusiva para piano, pero otros compositores decidieron experimentar con el género adaptándolo a otro tipo de agrupaciones. Así César Franck compuso nocturnos para piano y coro, Debussy para orquesta y coro o Shostakovich, que en su Concierto para Violín Nº 1 utilizó el Nocturno como primer movimiento.

Compositores destacados:

- Frédéric Chopin, el más famoso exponente de esta música y escribió 21 obras de ese tipo.

- Gabriel Fauré

- Alexander Scriabin

- Erik Satie

- John Field

Piezas famosas

- El Quinto Nocturno (música de salón del siglo XIX) de Ignace Leybach

- Sueño de una noche de verano (1848) de Felix Mendelssohn

- El primer movimiento del Concierto para Violín Número 1 (1948) de Dmitri Shostakóvich.

- El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven

El Preludio

El preludio es una pieza que surgió en el Renacimiento, apareció a partir del proceso de afinamiento al que se sometían los instrumentos antes de la actuación, el afinador demostraba su virtuosismo a la par que preparaba el instrumento para la función en una pieza corta que amenizaba la espera del público.

Johann Sebastian Bach decidió incorporar el preludio como obra libre y antecesora de sus fugas (fuga: sonata de una obra que son normalmente más grandes y complejas), tenían la siguiente estructura: A-B-A'-C; y ayudaban al interpreté a calentar sus dedos para la ejecución de esta segunda obra; naciendo asi los 24 Preludios y Fugas de Bach escritos por orden cromático en los dos volúmenes del Clave Bien Temperado.

Los preludios pueden ser:

- De tipo rítmico o melódico, de un continuo ostinato debajo del fondo.

- De estilo improvisatorio.

- Referente a una obertura, particularmente a aquellos de una ópera, oratorio o ballet.

Durante el romanticismo, el preludio se constituye como forma independiente y principalmente para piano, gracias a las composiciones de Frédéric Chopin (24 preludios opus 28), Rachmaninov (op.3, 23 y 32) y Debussy (24 Preludios).

Obras destacadas:

- Los 6 Preludios y Fugas op.35 de Mendelssohn

- El Preludio y Fuga sobre BACH de Liszt

- Los 2 Preludios y Fugas para órgano de Brahms

- Los 24 Preludios op.28de Chopin.