Historia del arte

HISTORIA DEL ARTE

        ARQUITECTURA

1. Filippo Brunelleschi (1337-1446) inicio como escultor para luego dedicarse a la arquitectura, siendo el primer arquitecto de este nuevo estilo. Sobre un tambor octogonal con oculi perforadora en sus dos caras construyo la cúpula de Santa María de la Flores (Florencia); la Iglesia de San Lorenzo y la del Santo Spirito tienen planta basílica de Cruz Latina, columnas corintias que sostienen arcos de medio punto y una cubierta plana con casetones. Importantes obras suyas fueron : el Pórtico del hospital de los Inocentes, la Capilla Pazzi en Santa Croce y el primitivo Palacio de Pitti
2. Miguel Ángel (1475-1564) fue excepcional que destaco en todas las manifestaciones artísticas. Su participación en la Iglesia de San Pedro que reúne toda sencillez y grandiosidad distintivas desea etapa, se plasmo en la vuelta a la planta de cruz griega proyectada primitivamente por Bramante, en la simplificación de detalles costosos e innecesarios y centrar los esfuerzos en la mayor elevación (131 m) de la monumental cúpula.

ESCULTURA

1. Miguel Ángel aprendió de Bertoldo el arte de la escultura, tras su estancia en Bolonia, donde contemplo los relieves de la portada de San Petronio de Jacopo della Quercia, paso a Roma (1496-1501) allí hizo su primera pieta (San Pedro del Vaticano) única como David. De 1520-1534 trabajo en las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Medici de la nueva sacristía de la Iglesia de San Lorenzo. De 1534-1564 en Roma hizo tres piedades: la de la catedral de Florencia, la Palestrina y la Rondanini.
2. Leonardo Da Vinci (1452-1519) se integra en el arte del Cinquecento en la mitad del S. XV.  Su aportación en la pintura fue la técnica del sfumato o difumado, que sustituye los contornos netos del Quatrocento por líneas desdibujadas que marcan la transición del color desde la luz a la oscuridad, por medios de pasos graduales e imperceptibles. Le gustaba de presentar el cuerpo humano en sus dos vertientes: psicológica y anatómica. Su actividad fue tan dispersa que raramente concluía un trabajo; solo nos dejo  unas pinturas y muchas inacabadas como Adoración de los Reyes  y otros retratos Gioconda, Mona Lisa, la cena y la Virgen de las rocas.
3. Rafael Sanzio (1483-1520), se inicio en el arte como su padre, pintor; pronto paso en el taller de Perugino en Perusa;  luego en Florencia se quedo entusiasmado ante las obras de Leonardo y Miguel Angel cuya influencia seria decisiva para el pintor. Finalmente se traslado a Roma para decorar algunas estancias del Vaticano por Julio II. Algunas de sus obras son Desposorios de la virgen, las Tres Gracias y el Sueño del Caballero predomina simetría y suavidad. También pinto Madonnas, La Bella jardinera y la Virgen del Jilguero; Las sagradas familias de la perla y el cordero todas ellas obras de belleza ideal. En el vaticano decoro tres salas: de la signatura (la escuela de Atenas, el Parnaso, La disputa del santo sacramento), de Heliodoro (San Pedro libertado por un Angel, la misa de bolsena, Heliodoro expulsado del templo) y del Incendio del Borgo.  

1. Jeronimus Bosch o el Bosco (1450-1516) fue uno de los más grandes maestros de la fantasía que jamás hayan existido. En sus obras burlescas y satíricas, llena de símbolos y referencias alegóricas, fustigo con dureza la decadencia moral, relajación de costumbres y corrupción del clero. Su temática se fundamenta en leyendas e imágenes, en sus conocimientos alquimia y en las doctrinas cabalísticas por las que estuvo interesado. Obras suyas son: el jardín de las delicias, la piedra de la locura, el carro de heno, la mesa de los pecados capitales y las tentaciones de San Antonio, todas en el museo de Prado.
2. Domenikos Theotokopulos o Domenico Theotocopuli, El Greco (1541-1614) nace en Creta y se traslado a Italia, luego se estableció en España en 1575 su evolución se divide en tres etapas:

1. Bizantina  la influencia de los iconos bizantinos se aprecia en la Adoración de los Magos y el Políptico de Modena
2. Italiana la producción de este periodo la Expulsión de los mercaderes del templo y las primeras versiones de el Expolio. Revela la influencia de los maestros italianos.
3. Española ha sido considerado  como uno de los principales manieristas españoles entre sus obras Adoración del nombre de Jesús, que ofreció al monarca; el entierro del conde Orgaz (1586) en la iglesia de Santo Tome en Toledo es la más famosa de sus realizaciones.

1. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) arquitecto, escultor y pintor italiano, dio sus primeros pasos como escultor y alcanzo en vida gran fama, siendo reclamado por los monarcas franceses. Por encargo de Luis XIV proyecto la fachada del palacio del Louvre que fue rechazada por no adaptarse al gusto clasicista francés. El Baldaquino de San Pedro, es su primera gran obra arquitectónica; continua el trabajo del palacio Barberini tras la muerte de Maderno. Otras construcciones suyas fueron: palacios de Montecitorio y Odescalchi, la pequeña iglesia de San Andrés del Quirinal. Fue el creador y máximo exponente del barroco.
2. Filipo Juvara (1976-1736) fue la figura representativa del Settecento italiano que realizo su obra en el Piamonte durante el primer tercio del siglo XVIII. Se inicio en la arquitectura con Carlo Fontana, en Roma. Su obra señala la transición del barroco al neoclasicismo, presentando un aspecto menos dinámico y tenso, reduciendo los contrastes de luces y sombras. En Turín dejo sus mejores obras tales como la Basílica y el monasterio de superga. También pertenecen a Juvara las iglesias del Carmine  y de San Felipe Neri. En la arquitectura civil destaca la fachada del palacio Madama y el de Stupinigi, de planta elíptica.
3. Jules Hardouin Mansart (1646-1708) favorito de Luis XIV construyo la iglesia del paláis des invalides, cuya cúpula, de doble tambor, dota al conjunto de esbelte y elegancia. En 1678 dio al palacio de Versalles su carácter definitivo y su aspecto actual, construyendo el Ala de mediodía, ala de los príncipes, la galería de los espejos, l’orangerie, el grand trianon, etc.  
4. Velázquez (1599-1660) nació, reinaba Felipe III, heredero de un imperio que gozaba de cierta supremacía político-militar y económica. Pero por series de errores capitales la situación llego a un alto grado de decadencia y desmembramiento este ambiente viciado le toco vivir Velázquez dependiendo de monarcas. Basta ver los retratos de Felipe IV y el conde-duque de Olivares para comprender los desastres de la época. Y mostraba estar por encima de su entorno con su autorretrato en las Meninas. Sus temas más referidos, tratados de modo naturalista son tres: bodegones con figuras, retratos y escenas religiosas (Cristo en casa de Marta y María, El aguador de Sevilla, Vieja friendo huevos, Adoración de los Reyes Magos, Retratos de Sor Francisca Jerónima de fuente…). Realizo los retratos de Pacheco, el infante don Carlos, Felipe II, su autorretrato y los primeros lienzos de bufones de palacio Calabacillas y Triunfo de Baco o Los Borrachos. Pinto también La fragua de Vulcano y la túnica de José.