Arte, cultura y sociedad

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-Aristóteles: la tragedia es imitación (mimesis) de una praxis de carácter elevado y completo, con lenguaje agradable y con belleza.

-Mimesis: imitación hecha en acción y no narración. Puede ser también, reproducción o representación (volver a hacer presente lo que esta ausente). El actor trata de llegar a una empatía con espectadores. El actor debe apropiarse de las características del personaje, trata de imitar las acciones trágicas (presentadas como un todo armónico unidas entre si sus partes) son estas las que definen al personaje.

-La praxis toma cuerpo en materia mítica, con relato ya estructurado e universalmente valido.

-No todas las tragedias están sacadas de la mitología sino también de relatos históricos.

-Metabole o cambio de fortuna: apunta al cambio de situación en la suerte del héroe o de varios personajes. Pueden ser variados. (prosperidad a la desgracia, o final feliz). La metabole se genera a causa de cierta hamartia que es la convicción equivocada que puede conducir el personaje trágico a determinadas acciones injustas, pero en buena fe. Se trata de una falta del conocimiento indispensable para tomar una decisión correcta. La harmatia se convierte en la causa de la metabole. Este cambio también se lo llama peripecia (desviación de la acción principal a una nueva dirección. A esto puede seguir anagnorisis o reconocimiento.

-Finalidad: provocar purificación en el espectador, catarsis. La finalidad estaría en la consecución de la catarsis, por medio de compasión y temor proporcionados por la dramatización. (lo que le genera a los espectadores). Por efectos de la mimesis que ha de pasar al espectador, este sentirá desgracia trágica. La tragedia le curara del temor y de la compasión que los podría llevar a que sean enfermos psíquicos.

-Coro: -funciones imprecativas: plegarias, invocaciones, oraciones. (para esperar llegada de un Dios). -Participación en ceremonias (intervención de rituales). -Narra en servicio de acción, puede exponer la situación en que esta va a ocurrir, anticipa. -Es enlace entre episodios, se distinguen por entradas o salidas. -Aparece comentador de acción en sus resultados. -Media entre acción y la percepción de ella por parte de espectadores. -También pregunta a Dioses, héroes o a si mismo.

-Esquilo (525 a 456 a. C.):

-Quedan 7 obras: La Orestiada, Agamenon, Las Coeforas, Las Euminedes, Los 7 contra Tebas, Los persas, Las suplicantes y Prometeo encadenado.

-Tres de ellas forman Trilogía la Orestiada agrupadas en una unidad argumental donde presenta un fresco de crímenes familiares. Esta lo impulso a crear nuevas tragedias.

-Es el mas religioso de los dramaturgos, pero igual cuestiona implícitamente los juicios de los dioses. La creencia se mantiene para exculpar a los humanos de sus crímenes.

-Aristoteles: Esquilo es el primero que agrego segundo actor, redujo intervención del coro y priorizo el dialogo. Emancipo la acción, propiamente del drama.

-La tragedia clásica se concentraba en una acción única. Resalta sentimientos y conflictos éticos que los diversos mitos planteaban.

-Lenguaje dotado de una gran riqueza léxica. Carácter poético.

-Era muy detallista a la hora de describir las situaciones extremas (como dolor físico).

-importante: Esquilo forjo el espíritu trágico que dice que la vida es dolor (insoluble). Dice que no hay solución en los conflictos humanas, pero que el dolor que acarrean es la misma condición de la sabiduría. Veia en la falta de solución, la autentica característica de la tragedia

-La tragedia se centra en el gran tema del sufrimiento humano.

-Sofocles (496 a 406 a. C.):

-Quedan 7 tragedias de las tantas que escribió.

-Dio giro revolucionario al teatro en lo que respecta concepción misma del drama y en su consumación técnica. Opone drama con drama. Idea de que conflicto trágico se da dentro de la personalidad individual. Multiplico las posibilidades teatrales aumentando num de coreutas y diviendo coro en 2 semicoros dirigidos por corifio. Modifica la escenografía.

-Con Aparición de tercer actor hay mas dinamismo en los diálogos escénicos y acciones que se desarrollan.

-Obras destacadas: Edipo rey (temática e historia escenificada, con profunda poesía, su organización del conflicto, transmisión de experiencia vital que conmueve).

-Pesimismo evidente ya que busca criticar a las fuerzas superiores que mandan sobre los humanos. Es también reflexión sobre los comportamientos del poder en su época, sobre la organización política.

-Esta embargado por 2 sentimientos profundos: fragilidad de la felicidad humana y dignidad de la persona.

-Se muestra muy sensible al cambio repentino de la suerte, a la grandeza de que es capaz el ser humano ante el sufrimiento y a la capacidad de soportarlo. La conciencia individual enfrentada a la razón de Estado es uno de sus temas faviritos.

-Heroes: rebeldes, apacionados, intratables, arrogantes frente a golpes del destino, insobornables.

-La vida es mas compleja para el. El heroe ya no responde al mandato divino, también a propios conflictos.

-La tragedia ya no tiene que ver con la acción de un héroe particular, sino que este esta siempre implicado en la acción de otras personas.

-buena distribución de elementos épicos y líricos en las obras.

-Eleva el lenguaje a un nivel nunca alcanzado.

-Tenia una vison del teatro y de la vida esencialmente pluridimensional y abierta.

-Los juicios emitidos por personajes responden a propia circuntancia emocional.

-En EDIPO REY la peripecia es cuando el mensajero llega al palacio con la intención de comunicarle a Edipo la buena noticia de que él será el nuevo rey de Corinto, y con intención de quitarle el miedo de casarse con su madre, le manifiesta quién es realmente, produciendo efecto contrario. La anagnórisis es el reconocimiento; En esta tragedia la anagnórisis y la