Artes visuales.

...

- Periodo Romántico

Lo sublime. Se trabaja en base a la representación (lo sublime no es algo expresable, es decir, no posee forma). El Romanticismo se destaca por la falta de correspondencia de los aspectos subjetivos, la ausencia de la norma y el problema con la forma. Dejará a la vista la suciedad, manchas de pintura, pintará más rápido, etc.

No es monumental, recupera elementos del barroco y la edad media. Arte más emotiva que racional (ej: utilización de manchas como recurso expresivo).

Colores del romanticismo francés: Tonalidad oscurecida (ocre, negro, rojo). Retrata las ideas magnas (figura del genio)

Existe un cierto límite en el movimiento infinito y permanente del pensamiento (Sujeto → Objeto), esto sería lo absoluto y el punto de contacto entre ellos se denomina lo sublime.

No hay muchos bocetos a diferencia del neoclásico, se corrige en la misma pintura

Artista romántico no se basa en la racionalidad, sino en la sensación biológica que genera, busca recuperar a través de los colores esa sensación. Es más importante traducir la sensación que las proporciones matemáticas. En el romanticismo podemos hablar propiamente de arte, no es un trabajo sino algo que uno quiere hacer

Neoclásico tiende a representar grandes figuras,, el romanticismo tiene a representar anónimos, pinta por que tiene ganas de pintar no por encargos.

La disputa entre el neoclásico y el romanticismo es hasta de carácter político.

En el neoclásico hay una normativa que se respeta. En el romanticismo desmantela esas normas, por lo que ya no se establece tan claramente lo que es correcto pintar.

El romanticismo francés y el alemán son visualmente muy distintos, pero comparten el mismo propósito. En el romanticismo francés comienza a predominar el ideal de romance, y en el alemán predomina más lo filosófico.

OBRA

CARACTERÍSTICAS

Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant, Théodore Géricault (1812)

[pic 13]

Existe mucho detalle y el soldado se encuentra en una posición rara. El caballo no mantiene proporciones razonables, no busca exactitud matemática.

Se trabaja en base de la representación, se debe pensar lo sublime bajo este concepto.

Momento expresivo de lo material.

Prácticamente no hay fondo, se disimula el campo de batalla como una mancha café, que deja ver el movimiento del pincel.

La balsa de la medusa. Géricault (1819)

[pic 14]

Posee elementos vinculados al neoclasicismo: poses de las mujeres y hombres muy académicos, volumen coherente, utilización del punto de fuga, estructura piramidal. Mas, no es neoclásica debido a que muestra una desgracia, los colores son propios al romanticismo francés y los muertos se encuentran en calidad de bulto.

Aun así profesa la política del romanticismo, se puede proclamar como los primeros chispazos revolucionarios. Esta historia cuenta un naufragio donde la clase alta se salva en barquitos, y los pobres naufragan y recurren al canibalismo para sobrevivir. Parece denunciar y criticar una situación de la época.

P.s: hay vínculos con el neoclasicismo por que el artista debe comer y por eso igual recibe encargos.

La Monomane de l'envie, Loco, Retrato de una mujer insana. Géricault (1819-1824)

[pic 15] [pic 16] [pic 17]

Son retratos de personas comunes y corrientes (en el s. XXI se hace común esta práctica), no son personas famosas ni acontecimientos históricos.

Pinta estos retratos a través de la “mancha”: rostro muy detallado (ya que es un encargo), pero el fondo se construye a través de puras manchas (representación expresiva de su propia interioridad, la pintura es parte de su esencia), de tal manera que la ropa y el fondo suelen usar los mismos colores, cambiando la dirección del pincel, no poseen texturas diferentes.

Es la mancha la que representa la interioridad del autor.

Gericault se encuentra en esta época en un asilo de drogas.

La liberté guidant le peuple. Delacroix (1830)

[pic 18]

Combina un sentimiento neoclásico pero con aspectos románticos. Cuerpos y paleta cromática muy parecida a Géricault, pero el centro de la obra es la libertad, pintura idealizada. No se puede hablar de una pintura neoclásica si muestra la tragedia de una batalla.

Tiene característica neoclásica por la mujer que representa la libertad, pero si observa el resto de la imagen es romántica, no hay idealización de la batalla, cuerpos revolteados, representa las clases sociales con un mensaje subversivo ante las instituciones, pero aun asi se integra en el discurso oficial.

Su propósito es romántico.

Den Wanderer über dem Nebelmeer. Caspar David Friedrich (1818)

[pic 19]

Pintor perteneciente al Romanticismo Alemán (se enfocan en el paisaje), en él se desarrolla la literalidad de lo sublime y se vincula indirectamente con los problemas filosóficos de la época. Se trabaja con la naturaleza que es lo opuesto a la subjetividad.

Lo sublime no puede ser representado, pero sí se puede representar lo que permite imaginar lo sublime, en este caso: la naturaleza.

Monje a la orilla del mar. Friedrich (1809)

[pic 20]

Pinta la magnitud infinita de la naturaleza, minimiza la figura humana. Lo sublime no es una experiencia real (no sucede en lo cotidiano), sino que es algo que le pasa al sujeto cuando piensa en el mundo.

Abtei im Eichwald. Friedrich (1809)

[pic 21]

Carácter