LOS GENIOS DE LA FOTOGRAFIA, CAPÍTULO 1: “Un juego de sombras”

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En los estudios del siglo IXX, no se veían mucho las expresiones naturales por mucho que lo pidieran los fotógrafos. Pero fue Nadar quien consiguió dominar retrato. No vestía a sus modelos con ropas extravagantes ni los ponía en espacios especiales. Les hacía las fotos tal como eran y en su estudio, él las llamaba fotos normales, y así quedaban retratos auténticos, sin ningún objeto que pudiera decir cómo era una persona o que se dedicaba. Así la personalidad era la que transmitía algo sobre la persona retratada.

La pregunta que aún no se respondía era, ¿la fotografía es un arte?, “es fácil ser competente, lo difícil es poner un sello identificable como artista” un estilo. Cuando alguien logra plasmar su propia perspectiva y su propia mirada a través del lente, sabe que ha logrado algo muy importante.

Así como algunos fotógrafos tomaron ideas de la pintura, algunos pintores tomaron conceptos básicos de la fotografía, pintando ya no imágenes completas, sino, cortándolas para fijar la mirada del espectador en algo esencial, fragmentando el mundo que veían y dándole un vuelco a la percepción tradicional que tenía la pintura, también mostrando posturas naturales y cotidianas como se veía en la fotografía.

Un personaje de gran importancia fue George Eastman, que antes trabajaba en un banco pero se interesó en la éste oficio de la fotografía porque quería tener el recuerdo de un viaje que iba a hacer. Le gustó tanto que no se fue de viaje, por el contrario introdujo el uso del “carrete de película” o rollo fotográfico.

Comercializó su cámara, bautizándola con el nombre de “Kodak”, en los Estados Unidos se inicia a distribuir la cámara para que fuese asequible a todo estrato social, y con el slogan de “pulsa el botón, nosotros hacemos el resto” lograron capturar la atención ciudadana, ya que solo debían tomar las fotografías, enviar la cámara a la empresa y ellos devolvían el revelado obsequiando también otro nuevo carrete de película. Ésta empresa logró que la fotografía se hiciera una práctica divertida y que las personas plasmaran momentos alegres dejando atrás la fotografía como un ritual serio.

Empezó a ser algo creativo, en que los fotógrafos aprendieron a anticiparse a la cámara, adquiriendo el conocimiento de adecuar los espacios y la luz para obtener mejores resultados; no importaba si era arte o no, solo querían aprender de ello. Los aficionados a hacer fotos van descubriendo cosas sobre el proceso, hacen todas las fotos posibles, y hacen obras de arte por casualidad, cosa que no ocurre en pintura.

“La paradoja y generosidad de la fotografía las explica a la perfección la historia de Jacques Henri Lartigue” que fue reconocido, ya en sus últimos tiempos como antecesor de la fotografía moderna, en el hábito del arte. Un pequeño que comenzó de la edad de 8 años hasta los 18, logrando en poco tiempo una magnífica colección de álbumes familiares. Tenía una familia acomodada lo que le permitió iniciarse en el mundo del arte. 50 años después fue descubierto y puesto en alto como uno de los pioneros de la fotografía moderna. Eran instantáneas que detenían el movimiento en un efecto cómico, fotos en el aire para recibir el nuevo mundo, personas serias que también hacían locuras.

El Pictorialismo no era nada en comparación con lo no-artístico, por el contrario chocaban ya que su propuesta era alejarse de ese estilo y darle un mayor estatus a la fotografía, no como algo comercial, sino como arte. Se retomaron así antiguos estilos fotográficos donde la seriedad primaba, criticando los fotógrafos sin experiencia ni academia, volviendo a un mundo ficticio y nada realista donde los humanos son bellos en armonía con la naturaleza. Se ocultaba las personas comunes con acciones cotidianas y se retrataban desnudos, paisajes, salones, etc.

“Cuando los Pictorialistas buscaban en el pasado, los aficionados ya estaban capturando el futuro.” Por desgracia para todas estas expresiones, el futuro deparó lo mismo sin discriminación alguna. “El barro y las matanzas de una gran guerra” por esto la gente perdió el interés en ser moderna y se trazaron otras metas, y la fotografía que había surgido en ésta época de “modernidad” cambió también. Ahora, la precisión y la nitidez, eran lo importante, dejando atrás la visión artística del mundo “moderno” situándose en los años veinte y treinta en medio de una lucha ideológica que guiaría el nuevo destino del mundo.