La Commedia All'italiana

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Nuevo Hollywood

¿Cuál es el estado de la industria en Hollywood en la década de los 60?

California

¿Qué ruptura significan Bonnie and Clyde e Easy Rider respecto a los esquemas de producción y temas de Hollywood?

Una película de gánsteres cuya posición escéptica anti-establishment, rompiendo tabúes de Hollywood​ y con un estilo de narración lírico y moderno, conectó con el espíritu de su tiempo.

¿Qué papel juegan las teorías del Auteur cinematográfico que proponen Andrew Sarris y Pauline Kael para renovar el estilo y tematica en Hollywood?

La teoría de autor es una teoría que asevera que el cineasta es su propio guionista, término cuya procedencia deriva del francés auteur (autor). Sus adeptos aseguran que los filmes más exitosos albergan el sello distintivo de su director.

La hibridación de géneros (westerns urbanos como “Taxi driver”), la humanización y el realismo de las tramas, la crítica política, la influencia de la música popular, el hecho de rodar en exteriores, la puesta en escena muy documentalista, el surgimiento de nuevos actores

Menciona algunos de los cineastas que formaron parte del Nuevo Hollywood.

- Woody Allen: Con la ayuda de Gordon Willis, en sus películas se respira algo gracias a la innovadora fotografía y al antihéroe interpretado por Woody Allen. En los años 60 comienza a hacer cine basado en la neurosis y en las relaciones sexuales tratado en clave de humor.

-Milos Forman: El director checo consiguió con Alguien voló sobre el nido del cuco la fama en Hollywood gracias a un estilo innovador al mezclar conceptos del nuevo Hollywood con puestas en escenas adaptadas comercialmente.

-Dennis Hopper: Fue uno de los primeros autores que desvela este movimiento gracias a su película Easy Rider, el primer gran éxito del New Hollywood.

-John Huston: Junto a John Ford y Alfred Hitchcock, entre otros, elaboraron las bases de esta corriente, sobre todo en la producción. Este director no pertenece directamente a este movimiento pero sí que ha sido uno precursores de las nuevas ideas que estaban surgiendo a finales de los 50 en Hollywood.

– Stanley Kubrick: Con La naranja mecánica Kubrick consigue asentarse como un gran director y realizador gracias a sus técnicas tan innovadoras, tanto para la producción como para la dirección.

– Richard Lester: Como he dicho al principio, el New Hollywood surge en pleno auge del rock por lo que no puede faltar una colaboración entre dos grandes, uno del cine y otro de la música. Richard Lester fue el encargado de dirigir dos películas de The Beatles.

-George Lucas: Aunque principalmente se dedicó a la producción, George Lucas es conocido por dirigir la saga de La guerra de las galaxias aunque con American Graffiti consiguió la fama.

-Terrence Malick: El autor de El árbol de la vida alcanzó el reconocimiento de sus compañeros y de los profesionales del sector en su primera película, Malas Tierras, gracias a la inclinación por hacer algo más personal basado en la creación de un universo que sólo existe en la pantalla antes que dejarse llevar por la taquilla.

¿Qué hechos ponen fin al periodo de experimentación del Hollywood Post-Clásico?

Una intervención federal que separó la producción de películas de su exhibición en salas; y la invención de la televisión. Como resultado de esa intervención, actores y cuerpo técnico fueron liberándose gradualmente de sus contratos con las productoras.

Aunque la televisión acabó con la hegemonía de la industria cinematográfica en el entretenimiento estadounidense, el surgimiento de la televisión resultaría ventajoso, a su forma, para las películas. Esto fue debido a que la opinión pública sobre la calidad de la programación televisiva decayó rápidamente y, por el contrario, el estatus del cine empezó a ser cada vez más reconocido como una forma de arte seria y digna de respeto y estudio.

Cinema du Look

¿A qué se le llama Cinema du Look?

Al movimiento cinematográfico francés de la década de 1980 creada por el crítico francés Raphaël Bassan. Este movimiento se refería a películas que tenían un estilo visual pulcro y hermoso y un enfoque en personajes jóvenes que se decía que representaban a la juventud marginada de Francia.

Los temas que recorren muchas de sus películas incluyen amores condenados, jóvenes más afiliados a grupos de iguales que a familias, una visión cínica de la policía y el uso de escenas en el metro de parís para simbolizar una sociedad alternativa y clandestina.

¿Por qué les llama Raphael Bassan "Los Tres Neo-Barrocos Postmodernos"?

Aportan un nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, que se sirve en interiores de una iluminación indirecta, rebotada, para generar así un ambiente realista al estilo de las iluminaciones difusas de Murnau, lo que permite rodar con ligereza y que la cámara siga a los actores de forma más natural. Su técnica es casi artesanal, con un equipo técnico reducido, sin estrellas importantes y con una interpretación improvisada por actores jóvenes. En suma, es un cine realista, bajo la influencia del Neorrealismo italiano y del lenguaje televisivo, que trata sobre temas morales aunque no hurgue en las causas del comportamiento de los personajes.

¿Qué es la intertextualidad, y cómo lo vemos en el cine?

La intertextualidad es la relación que un texto (oral o escrito) mantiene con otros textos (orales o escritos), también es una relación que genera un nuevo texto a partir del dialogo del texto anterior.

Y se ve en el cine porque después de un dialogo tiene que tener coherencia el siguiente dialogo que sigue para que la película no pierda el sentido y tenga una idea o un significado en el final.

¿Por qué el cinema du look muestra una síntesis de la Alta y Baja Cultura?

Las clases altas se relacionan con el concepto de culturas altas que corresponde a lo que las instituciones de cultura.

La clase baja se relaciona con el concepto de cultura baja o popular, que se opone a la cultura oficial y no es reconocida por las instituciones culturales.