La evolución de esta disciplina se dio gracias a las aportaciones de la Bauhaus y la Gestalt

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La proximidad utiliza un arreglo cercano de elementos para crear una asociación grupal entre esos objetos. Si los elementos individuales también son similares, serán percibidos como un todo, aunque sean elementos separados.

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Las formas no tienen que ser regulares para lograr proximidad. Formas similares que están juntas para describir una imagen más grande, como la de esta llama

La proximidad puede ser lograda con diferentes propiedades compartidas incluyendo forma, color, textura, tamaño o cualquier otra.

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Agrupamos los botones por el principio de proximidad y similitud (color)

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¿Cuatro pares de círculos o dos pares de luces y dos tubos de escape?

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Principio de Figura – Fondo

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Usa la idea de la luz y sombra para crear una imagen que sobresale de una serie de formas

El principio se vale de la tendencia del ojo a ver y separar objetos de su fondo. Un clásico ejemplo usa la ilustración de un candelabro para mostrar dos rostros uno frente al otro, pero también se puede encontrar este efecto en una variedad de diseños de logos. Funciona porque el ojo quiere poder diferenciar la figura y el fondo.

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El famoso grabado xilográfico de MC Escher ‘Cielo y Agua’ (1938) usa el principio de Figura-Fondo

Todo lo que no es figura se considera fondo, lo que puede ser usado para crear efectos visuales interesantes y trucos, más que nada cuando el diseñador nos quiere presentar un mensaje ambiguo.

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Principio de Simetría

Vista de manera sencilla, este principio dicta que la composición no debe proporcionar un sentido de desorden o desequilibrio, ya que el observador estaría perdiendo su tiempo tratando de localizar el elemento faltante, o de solucionar el problema en vez de concentrarse en el mensaje.

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La figura simétrica que crea un molinillo nos da un sentido de orden y equilibrio

Se puede lograr la simetría dándole un buen equilibrio y sentido de simetría a los elementos del diseño, como se muestra en la ilustración. Esto le proporciona al observador un sentimiento de armonía.

La Gestalt y el diseño

La inspiración y la creatividad siempre siguen patrones reconocibles que provienen de la cultura y las tendencias sociales para ser efectivas. Para que las obras estén bien diseñadas se tiene que considerar no sólo los elementos individuales sino cómo van a ser percibidos en su totalidad. Es así como podemos definir a la teoría de la Gestalt, una cuestión de percepción.

Los principios de la Gestalt pueden ser muy útiles para lograr entender cómo funciona la percepción visual y por qué algunas formas o grupos de elementos parecen más equilibrados que otros.

Percepción

Cómo la gente percibe de manera visual los diseños es de gran importancia para los diseñadores. Hay que tomar en consideración el todo y no simplemente la suma de sus partes, porque es la compleja totalidad de elementos y cómo se relacionan lo que crea un significado.

Los detalles son importantes pero únicamente en la manera en la que contribuyen a la totalidad. Las personas que no están adiestradas en la percepción de los detalles suelen ser altamente influenciados por el primer vistazo que den, y de esto se hacen valer los diseñadores a la hora de tratar de crear un mensaje.

Famosos pintores de la actualidad están conscientes del rol de la percepción y han jugado con aquello creando obras únicas. Un gran ejemplo es la famosa pintura Gala contemplando el Mediterráneo por Salvador Dalí, en la que muestra a su esposa de espalda y que a 20 metros de distancia se transforma en el retrato de Abraham Lincoln.

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La importancia de la psicología en el diseño

La psicología es un aspecto importante en la obra de diseño porque este está relacionado con las emociones y la percepción de la persona o grupo de personas a quien es dirigido. El diseñador tiene que construir su producto moldeado de acuerdo a las necesidades y emociones del cliente, para así crear sensaciones, que también están basados en patrones sociales.

Los principios de la Gestalt nos ayudan a ubicar el centro de atención y organizar los contenidos de una manera efectiva, convirtiéndose así en una herramienta teórica esencial.

Conclusiones

El diseño es sobre todo el resultado de la creatividad, pero inspirarse en estas reglas visuales que propone la escuela de la Gestalt podría ser útil para construir una metodología que va más allá del talento y el instinto, volviendo a uno capaz de afrontar mejor los problemas que se presentan. Tanto los principios básicos de diseño como los de la Gestalt muestran lo mismo. Equilibrio, proporción visual, el dominio del color, la organización elementos componen la receta para un diseño efectivo. Esto sin duda puede hacer la diferencia significativa en el resultado de nuestros diseños.

Bibliografía

Barranco, A. (2004, 20 de abril). Introducción al diseño: Los pioneros, la Bauhaus y la Gestalt [http://www.antoniobarranco.com]

Ortiz, N. (2010, 31 de octubre). Principios de organización de la Gestalt en el diseñó de producto [http://mooldesign.blogspot.com]

Hampton-Smith, S. (2013, 21 de octubre). The designer’s guide to Gestalt Theory [http://www.creativebloq.com]

Bradley, S. (2010, 25 de enero). Gestalt Principles: How are your designs perceived? [http://www.vanseodesign.com]