Historia del arte, Ernesto Deira

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Ejemplos:

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"La ninfa sorprendida" 1962

Oleo sobre tela, 183x220 cm

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"Emergencias" 1966

Acrílico sobre tela, 115x146cm

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"En torno al pensamiento A" 1964

Oleo sobre tela, 160x 195cm

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"Hay que fugarse de la realidad" 1968

Óleo sobre tela . 195 x 130 cm.

5.Considerar por qué Deira es un artista moderno

Parafraseando el libro Arthur Danto, "Después del fin del arte" se inscribe en la discusión en torno al arte contemporáneo que se está produciendo en la última década. No afirma que no haya arte, pero sí que ha perdido su orientación y se han acabado los grandes relatos de legitimación. El arte no sabe cuál es su esencia, pero ha ganado en libertad. Cabría así definirlo como una pluralidad inconsciente. Danto, que tiene unas contribuciones muy notables al discurso narrativo de la historia, ve esta situación como consecuencia de la quiebra de dos narrativas, la de Vasari y la de Greenberg, la del Renacimiento y la modernidad. La historia del arte ha estado articulada, según él, en tres épocas: la era de la imitación en que predomina la verdad visual, la era de las ideologías, es decir, del dogmatismo de los manifiestos modernistas, y la era posthistórica, final de las anteriores, en la que estamos y en la que todo vale. Y esto sucede cuando faltan criterios estéticos, o bien porque cualquier cosa es una obra de arte o “cualquiera es un artista” (Beuys). Pero, lejos de ser esto algo negativo, es el momento en que, por fin, el arte tiene la posibilidad de plantearse cuál es su propia esencia. Según Danto, lo moderno como estilo va, aproximadamente, de 1880 a 1960, llegando a su final con el arte pop.

Podemos considerar a Deira como artista moderno ya que encarna el simbolismo de el arte libre, el arte que no se completa ni se da por terminado el que requiere del espectador para ser significado y resignificado , descubriendo y creando.

El artista desnaturaliza la imagen del hombre alejándose de la realidad, repudiando al academicismo, al naturalismo, buscando una nueva forma de expresión, con mucha carga matérica, buscando lo sintético e incorporando elementos del informalismo como chorreadas.

El arte se vuelve su propio tema, le interesa lo formal pero busca diferentes formas de pintar se interesa por la problemática existencial del ser humano.

6. Señalar la opinión personal sobre la curaduría de la muestra

En mi opinión la muestra está excelentemente curada ya que nos lleva en un recorrido por los periodos del artista empezando con las obras que realizo con el grupo de la Otra Figuración en una sala completamente separada de la época en la que pinta ya desvinculado con los demás artistas del grupo el recorrido nos lleva por su crecimiento como artista y sus diferentes enfoques de una misma realidad el hombre. Cambiando de elementos ( del oleo al acrílico) pero manteniendo su esencia. Coronando cada paso de la muestra con frases del autor que develan junto a sus obras su pensamiento. Dejando para el final y hasta en cierto punto escondido, las propagandas de sus exposiciones y las muestras de afecto dedicadas al artista por otros artistas.

Sin lugar a dudas la curadora Marina Aguerre supo captar los diferentes momentos del artista guiándonos en un recorrido llevadero y claro durante toda la muestra.