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La estética se define como el estudio de lo bello

Enviado por   •  5 de Diciembre de 2017  •  2.032 Palabras (9 Páginas)  •  433 Visitas

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Hasta el siglo XVIII, es considerado a lo grotesco como categoría estética, Justus Möser en su obra Arlequín o la defensa de lo grotesco cómico (1761), hace una profunda reflexión de esta categoría.

Lo grotesco se caracteriza por plasmar figuras extrañas de formas geométricas, vegetaciones deformes etc. Son obras extrañas, fantásticas, irreales y antinaturales. Éstos son los elementos de lo grotesco, pues, lo fantástico, lo extraño, lo irreal, se produce al combinarse lo más heterogéneo, aunque los elementos que se mezclan o combinan sean reales.

Trágico,

La vida humana es trágica, esto significa que en la vida cotidiana el ser humano se ve afectado por acontecimientos funestos que son sumamente sangrientos y terribles. Por eso se ha dicho que la tragicidad es propia de la existencia humana.

Una tormenta, un huracán, un sismo son acontecimientos que afectan terriblemente la vida del hombre. No sólo los fenómenos naturales traen tragedia a la vida humana, también ciertas acciones o comportamientos del mismo individuo sobre otros, trae acontecimientos terribles que son calificados como trágicos.

En las situaciones trágicas está presente la derrota, la muerte pero no de manera natural, sino con un desenlace terrible.

Las tragedias de la vida afectan considerablemente causando compasión, ira, horror o indignación.

Existen obras producto de la creatividad humana que muestran lo trágico, y justamente por ser obras de arte están diseñadas para contemplarse y llevar al espectador al goce estético, por ejemplo: en literatura: Edipo Rey, Otelo, Hamlet, etc. En pintura: los fusilamientos del 3 de Mayo, de Goya.

Lo que caracteriza a las obras trágicas es la imposibilidad de salir de esa situación funesta, es un conflicto sin solución. La situación es desdichada, cerrada y con un desenlace funesto.

Para Aristóteles la tragedia viene cuando la felicidad se transforma en desgracia. El personaje trágico es un ser desdichado, ya que su vida desemboca en la desventura; por tanto, su destino es sufrir.

Aristóteles no se limita a describir el buen comportamiento del personaje trágico que el destino le trunca su felicidad desembocando su vida en un final desdichado; si no que subraya también el modo como afecta la situación al espectador. Éste efecto es llamado kátharsis, término griego que se traduce como “purificación”. Así la tragedia libera al espectador de la carga pasional que se va acumulando.

Cómico,

La vida cotidiana está llena de situaciones chistosas, cómicas que generan risa. A veces en las situaciones más solemnes, formales y serias; cualquier detalle inesperado, chusco, produce más comicidad.

La risa es sin duda una reacción placentera que caracteriza la condición humana. Aunque la vida cotidiana esté llena de situaciones cómicas, a éstas no se les puede considerar como artísticas porque la obra de arte pugna por la contemplación estética y el placer de admirar la obra.

Esto es que las situaciones chuscas de la vida, sólo son eso, momentos cómicos de la vida, nacieron inesperadamente; pero su objetivo no era causar risa, no tenían objetivo, simplemente brotaron de la cotidianidad.

En cambio las obras de arte cómicas están hechas por el hombre propositivamente, el objetivo de su creación fue ese: suscitar en el espectador la risa.

Algunos ejemplos de obras de arte cómicas: LA DANZA DE LOS CAMPESINOS, RUBENS; LA FAMILIA DEL PRESIDENTE de FERNANDO BOTERO; Las preciosas ridículas de Moliere.

Lo cómico nos produce una satisfacción infinita, en donde se experimenta placer por no estar en una situación cruel y desesperada.

Cuál es la función del arte y del artista en la sociedad?

“Sin duda, el arte y la estética como conocimiento permiten acercarnos a comprender al ser humano en sí mismo y a su entorno, en sus múltiples implicaciones sociales e incluso políticas y económicas.

Cada época y sociedad, de acuerdo con su contexto, desde el punto de vista cultural y antropológico, ha dado cuenta de la expresión y producción artística, que a su vez, ha llevado a no sólo manifestar en grandes obras individuales y colectivas, las inquietudes y preocupaciones fundamentales, sino que ha sido concreción y punto de partida para reflexionar y analizar los grandes problemas del ser humano a la largo de su historia. En ello reside la función social del arte, en proporcionar los elementos y herramientas para aprehender la realidad.” Karina Erika Rojas Calderón (La nueva función del arte en la sociedad actual; coexistencia del artista como actor social, julio 14, 2014)

Ahora el artista tiene que “… aprender a habitar el mundo, en lugar de querer construirlo según una idea preconcebida de la evolución histórica. En otras palabras, las obras ya no tienen como meta formar realidades imaginarias o utópicas, sino constituir modos de existencia o modelos de acción dentro de lo real ya existente, cualquiera que fuera la escala elegida por el artista” (Bourriaud, 2007, p. 12).

Todo artista tienen una función en la sociedad en la cual se desarrolla y comparte su arte, por ejemplo, el músico nos expresa sentimientos y emociones que nos hacen disfrutar y gozar su música, pero aún más importante es que nos influencie y nos haga preguntarnos cosas que habitualmente no las cuestionamos. La función más importante de un músico, es usar la música como medio para entregar un fuerte mensaje social, que ayude a mejorar nuestro estilo de vida, que nos ayude a forjar una sociedad.

El bailarín también nos expresa sus vivencias, su mundo interno a través de sus ejecuciones de ballet, danza contemporánea, etc. El artista visual que a través de bocetos va plasmando su sentir hasta llegar a un producto final llámese pintura al óleo, pastel, etc.

Producción de una obra de arte

Considerar el arte como un proceso de producción que abarca Producción (crear, generar, recrear, etc.), Distribución y Consumo, los momentos de creación/difusión/percepción/ se presentan inseparables y en interrelación constante, funcionando dinámicamente en la realización artística.

Observaremos, entonces, tres elementos necesarios para la realización del proceso productivo artístico:

1. Los medios instrumentales (música), de interpretación

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