Pensamientos generales sobre el arte narrativo.
Enviado por tolero • 25 de Marzo de 2018 • 4.874 Palabras (20 Páginas) • 364 Visitas
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de la realidad en nuestra mente.
evidencia obvia de esto es un viaje de pintura al aire libre
versión única con un número de artistas con talento por igual. Incluso si
todos ellos pintan el mismo árbol o el mismo barco, la verdad es que, al final de la
día, van a ir todos a casa con diferentes
interpretaciones del sujeto, en realidad muy diferentes
pinturas. Comenzando con el recorte de la escena, la forma en que cada artista enfatiza
una cosa frente a otra. incluso la paleta de colores reales
sé diferente; uno va a favorecer a los tonos cálidos
contra el enfriador
tonos de la otra, incluso cuando están convencidos de que
cosas representadas "exactamente" como se
eran, por tanto,
transmitir a su público un completamente diferentes
mensaje emocional en cada caso.
Así, tanto como sea posible, vamos a estar mejor
audiencia la oportunidad de crear su propia realidad
en su
mentes. Dejar que ellos son dueños de los efectos visuales y, por tanto, la
historia, hasta
en un grado. Vamos a darles los elementos
dando la
que necesitan para que
ellos pueden sentir inconscientemente la necesidad de llenar los vacíos
con
lo que sólo se insinúa a ellos.
Vamos tienden a usar simplicidad, sombras y silencios
en contraposición a una avalancha de detalles, de modo que
experimentar en su propia manera. Vamos a dejarlos siempre
se pregunta sobre algo, anhelo de conocer un poco
más, para seguir viendo o leyendo, y dejar de
respuestas elevando al mismo tiempo nuevas preguntas. lt realmente
es un juego de seducción.
se les puede dar respuestas elevando al mismo tiempo nuevas preguntas. lt realmente
es un juego de seducción.
El dibujo y la composición de una sola imagen
DIBUJO Y REDACCIÓN DE FOTOGRAFÍAS
Atmósfera
Un sentido de la realidad
Queremos transmitir la emoción del paisaje de la cara de la pieza de la arquitectura frente a nosotros en el papel.
Y es muy tentador tratar de hacerlo con sólo copiar o transferir cada forma y detalle de la misma con nuestros pinceles como una fotografía sería, suponiendo que tal transferencia literal sería la mejor manera de llegar lo más cerca posible a la sensación y sentido de la atmósfera nuestros ojos y la mente llegar a la realidad frente a nosotros. Pero al final del día, la montaña y el árbol se quedan en el campo. Todo lo que podemos transferir sobre el papel es sólo una ilusión, uno de los elementos en frente de nosotros. Entonces, ¿qué es más fiel a la realidad, la imagen literal de algo o de su espíritu?
En lo personal, estoy yendo con el espíritu. Si nos tratar de dibujar el retrato de alguien de una imagen y utilizar, por ejemplo, la técnica de "patrón de cuadrícula", lo haremos seguramente terminará con una transferencia perfecta de todos los detalles y características de la misma en el papel. pero entonces no estamos haciendo ningún opciones (consulte la página 024). En este caso, todas las funciones se terminan buscando igualmente importante. ¿Es esto realmente la forma en que vemos o
percibir esa persona? ts realmente cómo él o ella es? 018
Claro, algunas líneas o áreas deberían ser más representativo o importante dentro de sus funciones y por lo tanto debe sobresalir más.
¿Qué tal estamos sentados delante de nuestro modelo, estrabismo los ojos, ver lo que se destaca a continuación, y lo que la primera lectura rápida de la cara y la expresión es? Si seguimos esta, el resultado sería una representación más precisa de esa persona.
Así una representación "fotográfica" no es necesariamente la respuesta.
La expresión es. La energía transmitida es. Es el estado de ánimo. Estas son las cosas que en última instancia transmitir verdadera personalidad del personaje a la audiencia.
Lo mismo ocurrirá con cualquier otro tipo de objeto.
Iluminación
Es lo que está delante de nosotros y lo que percibimos la realidad
¿la misma cosa?
El mismo trozo de realidad que tratan de retratar va a cambiar por completo bajo diferentes condiciones ambientales. ¿Cómo podemos ver lo que está delante de nosotros es aún más importante que el objeto en sí. Lo mismo nos puede decir muchas diferentes
cuentos. Nuestra elección del punto de vista, la iluminación, y así sucesivamente, en cada momento, tiene que estar íntimamente relacionado con lo que tratamos de decir o expresar.
Imaginemos que vamos a rodar dos películas, y nuestro presupuesto es tan limitada que sólo podemos tener un solo lugar, decimos una habitación con una mesa, sillas de conciertos y dos ventanas al exterior, la primera película que tenemos que disparar es un cuento lindo para los niños pequeños y, la segunda, la película de terror más inquietante jamás se ha hecho. Y ni siquiera podemos cambiar la posición de una sola silla con
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