Antonioni y "las barbas del diablo".

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Antonioni transforma los objetivos de su personaje principal dándole diferentes objetivos de los que no nos enteramos al final. Algo que no puede tomarse como un error de guión, pues lo que él quiere es distraer al espectador y darle información que no es del todo necesaria. Así pasa con la hélice que compra o con el par de mujeres que tratan de convencerlo para ser modelos. Este recurso tan especial tambien se ve en el cuento pues Michel se distrae y habla sobre las nubes y a veces pájaros que pasan “La mujer avanzaba en su tarea de maniatar suavemente al chico (...) imaginé los finales posibles (Ahora asoma una pequeña nube esponja, casi sola en el cielo)” En ambos casos los protagonistas dejan de contar su historia para hacer otras cosas. Volvemos al objetivo de Antonioni, la reflexión. Mostrarlos como personas comunes y corrientes que tienen momentos de dispersión y es por eso que podemos relacionarnos con ellos.

El punto de vista tambien es otra cosa que Antonioni adapta al lenguaje cinematográfico, pues la película toma muy en cuenta este tema. Usa varios momentos un poco extraños, como los mimos, para hacer referencia a como este tipo de personas tienen una visión diferente del mundo. Pero el ejemplo mas claro y clave son las pinturas que hace su amigo, que aunque son del estilo surrealista hecho como puntillismo al parecer aleatorio, él mismo habla sobre como si se mira de forma detenida es posible encontrarle algunas formas. Sin embargo no es algo que se tome como una verdad absoluta. Pues estas pinturas siempre están a la interpretación, donde él ve una pierna alguien mas puede ver algo diferente. Este tema de los puntos de vista están presentes en “Las Babas del Diablo” por el tipo de narración que ya habíamos tocado para el tema de la reflexión de los personajes. Se puede decir que sería incorrecto hablar de un narrador 1 y un narrador 2 en esta historia, ya que es la misma persona, creo correcto referirse a este como un narrador narrando en dos estilos distintos para mostrar distintos puntos de vistas, y en este caso son dos realidades vistas de forma diferente.

La adaptación que Antonioni hizo acerca de uno de los mejores cuentos de Cortázar no es totalmente fiel, pero lo más curioso de todo es que hace que los elementos característicos del lenguaje cinematográfico tengan una equivalencia muy especial y fiel con el cuento, estos elementos que ayudan a la reflexión y momentos de soledad de los personajes se ven muy plasmados. Los objetivos de Antonioni como sus intenciones son muy claras y son las mismas que las del cuento. Toda está temática de los diferentes puntos de vistas y de la relación con nuestra realidad está tratada de una manera increíble. No es fiel en pequeñas cosas y detalles, como las acciones y las biografías de los personajes o tal vez el contexto aunque este es un poco cercano. Pareciera que Antonioni se dedicó a hacer que los elementos que el leía y llamaban su atención fueran plasmadas en una obra cinematográfica. Elementos que van mas hacia la narrativa propia de la literatura, muy difíciles de ver en el cine. Sin embargo el lo hizo y dejo de lado lo demás. Es por esto que no es una copia exacta, sino una reinterpretación.