TRABAJO DE EVALUCION FINAL DOMICILIARIO

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Las primeras figuras de montaje que aparecen son el raccord de eje y el de dirección, y luego el raccord de mirada. Estos recursos contribuyen en la construcción del sujeto como espectador. Condición necesaria para consolidar el modelo MRI. El raccord de mirada permite que la cámara adopte el punto de vista del espectador. La mirada del espectador convertido en mirón se da de modo explícito en las películas de mirones. De 1901 a 1906 surgirá un género conocido como ojo de cerradura que implica un importante paso hacia la identificación del espectador con la cámara. En estas películas el espectador es llevado de forma explícita a ponerse en el lugar del protagonista a través de la cámara. Esta posición de mirón acabara por constituir el secreto del sujeto cinematográfico. Para construir la identificación es necesaria la invisibilidad, cosa que no existía en el MRP. Donde el recurso de aparte que proviene del teatro, era muy común. En 1908 prohíben la mirada de los actores a cámara debido a que no tenía el mismo efecto que del teatro donde el espectador permanece anónimo en la de la masa y oscuridad de la sala. En el cine esta mirada es tomada individualmente por cada espectador.

Las primeras proyecciones del cinematógrafo de los Lumiere se realizaron sin acompañamiento de música por considerar que esta no tiene lugar en una demostración científica. Luego al considerar al cine espectáculo la música se impone. La música se utilizaba para englobar el espacio de la sala y la reproducción de las imágenes en la pantalla. Servía para aislar al espectador del ruido del exterior. En las primeras proyecciones los músicos improvisaban en función a lo que veían en la pantalla. En 1909 surgen las primeras partituras realizadas especialmente para la pantalla.

En oposición a Buch está la mirada de Barbachano Ponce, quien en su libro “Cien mudo” realiza un recorrido histórico arqueológico sobre los inicios del cine. Se remonta hasta los principios de la humanidad. En su teoría, el cine adopta el lenguaje clásico pero podría bien haber ido en otra dirección. Retrocediendo en la historia hasta las cavernas de Altamira en las cuales se hallaron las primearas pinturas rupestres propone que estuvo siempre en la esencia del hombre la intención de plasmar en imágenes sus vivencias. Es decir, el cine siempre fue un deseo del hombre.

Comienza su recorrido planteando dos tendencias previas a la invención del cinematógrafo: una el análisis del movimiento de imágenes sucesivas por medio de fotografías y otra la síntesis del movimiento por el encadenamiento de imágenes en pantalla.

La fotografía instantánea nace con Nicephroe Niepce en 1826, a partir de este momento los científicos ven la posibilidad de encadenar fotografías para lograr el análisis del movimiento. Muybrigde fue el primero en descomponer el movimiento en imágenes, en sus tomas realizadas sobre el galope de un caballo. Los inventos fueron diversos y se sucedieron a lo largo de varios años. Se desarrollaron diferentes juegos ópticos como el zoótropo, en el cual imágenes encadenadas unas tras otras que se mostraban sobre un soporte a través de unas ranuras. Luego el teatro óptico en 1888 y en 1891 Thomas Edison desarrollo el kinetoscopio, una cámara toma vistas que permitía ver las imágenes a un solo espectador. Las breves películas del kinetoscopio duraban 45 segundos. En sus comienzos repitieron los temas clásicos del zoótropo y luego mostraron escenas de género y actualidades reconstruidas. En este periodo se produjo lo que Ponce denomina como “primeros balbuceos de un lenguaje nuevo”. Finalmente los hermanos Lumière desarrollaron el cinematógrafo que no solo realizaba el análisis del movimiento sino también la síntesis es decir era capaz de proyectar las imágenes en una pantalla. El 28 de diciembre de 1895 en la primera función pública los Lumière presentaron 10 breves películas ante un grupo de 35 personas conformado por artistas y periodistas dedicados a los avances de la ciencia, entre los que se encontraba George Meliés.

Los Lumière hicieron diversos aportes a las técnicas y al lenguaje cinematográfico en La llegada del tren se pueden observar los planos sucesivos que utiliza el cine moderno, por lo que se lo puede considerar como el primer plano secuencia. En El regador regado se ve el primer gag cinematográfico. Hacia 1896 desarrollaron los noticieros, el reportaje, el documental y los filmes de viajes. Realizaron los primeros travellings y los primeros trucajes. En La demolición del muro, si se proyectaba al revés, los ladrillos parecían reconstruirse. Sin embargo los Lumière no vieron en el cine la posibilidad de contar historias. El público después de 18 meses se cansa de las vistas que ofrecía el invento y comienza a alejarse. El creador del cine como espectáculo fue Meliès, quien provenía del espectáculo de la magia y vio en el cinematógrafo una posibilidad para sorprender a sus espectadores. Meliès estuvo en la primera proyección del cinematógrafo e intento comprarle a los Lumière su invento, sin embargo estos no se lo vendieron por considerarlo un invento sin futuro. Esto no desanimo a Meliès quien compro un invento similar en Inglaterra. En sus primeras películas copio a los Lumière pero luego por azar invento el truco de la sustitución y a partir de este hallazgo realizo películas con temáticas de magia y fantasía tales como Viaje a la luna (1902) y Viaje a través de lo imposible (1904). Inicio la productora Stars Films y empleando elementos del teatro creo un mundo fantástico y poético. Su estética fue siempre la del teatro filmado. Realizo trucos de transformación, sobreimpresiones, exposiciones múltiples, mascarilla, aumento el número de las exposiciones, utilizo travellings como truco, coloreo las películas a mano, además de ser el primero que adapto al cine las maquetas.

En la película La invención de Hugo (2011) de Scorsese en un flashback del propio Meliés se ve como este fundo su productora realizando un set con techo de vidrio donde hizo sus numerosas películas. Y luego hacia el final del flashback se muestra como debido a la primera guerra mundial que estallo en 1914 su productora fue a la quiebra y termino pagando sus deudas vendiendo sus films para ser fundidas y utilizadas en la fabricación de zapatos.

Retomando a Barbachano Ponce su recorrido continua mencionando importantes realizadores que se formaron alrededor de Lumière y Meliès. Tal es el caso de Smith, Porter y Williamson quienes fueron los iniciadores de lo que es el montaje moderno. Smith fue el primero en concebir la idea de alternar planos generales y grandes planos en la misma escena. En el film Los anteojos de leer de la abuela (1900) alterno acercamientos con planes