El desarrollo musical del bailarín: aproximación desde un análisis epistémico

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Para lograr un desenvolvimiento exitoso en la vida profesional-laboral, Horrutinier nos afirma, que este éxito dependerá de la manera en que fue formado el estudiante, por ello resulta preciso, desde el inicio de su formación, poner en contacto al estudiante con el objeto de su profesión, asegurando la vinculación de los conocimientos y habilidades adquiridos en su actuación profesional, solo de este modo se aseveran las habilidades necesarias para su trabajo. “tanto los conocimientos como las habilidades forman parte del contenido de la enseñanza, y por tanto ambos, deben estar presentes en los programas de estudio.” (Horrutinier Silva, 2007)

Ahora bien, la formación basada en competencias tiene gran relevancia en nuestro contexto y tiene como fin –en palabras de Sergio Tobón- integrar diversos saberes (saber conocer, saber hacer y saber ser) que viabilizaría la formación de un ser íntegro, competente de pensar por sí mismo, criticar y autocriticarse, desenvolverse en su contexto y ser capaz de transformarlo. (Tobón, 2004). La competencia que deseo desarrollar está enfocada en la vinculación entre en saber conocer y saber hacer: en donde los estudiantes de danza aprehendan y apliquen los conocimientos y habilidades musicales necesarias para su profesión, mediante métodos específicos para la danza.

La apropiada estructuración de los métodos de enseñanza con respecto a los contenidos que se requieren desarrollar en la carrera, podrán contribuir para alcanzar dichos objetivos que aspira el estudiante, de ello dependerá en gran medida, el éxito a la hora de enfrentar problemas o cuestiones que estén vinculados con su formación académica.

Los principios fundamentales de la pedagogía señala la adecuada formación en la actividad que se realiza, por ello resulta fundamental el conocimiento del área dancística por parte de los docentes de música, en donde la prédica y la práctica de los educadores no se disocien. Así mismo, es necesario tomar en cuenta que los bailarines tienen distintas necesidades que los estudiantes de música en cuanto a los recursos musicales se refiere, en este caso los docentes que estén impartiendo clases dentro de la carrera de danza tendrían que elaborar una metodología específica para esta área, acorde a las necesidades primordiales del desarrollo dancístico.

La danza al ser una de las más importantes bellas artes en todo el mundo, su enseñanza tiene que desenvolverse dentro de las exigencias y métodos que la época nos marca. Esta adopción de nuevos métodos, en el trascurso del tiempo será una acción inevitable ya que como lo expresa Simmel, “Toda actividad humana transcurre dentro de la sociedad, sin que pueda nadie sustraerse a su influjo”. (López, 2006)

Es de suma importancia definir aquellos conceptos que se abordaran en esta investigación. El primer concepto que surge en esta investigación es la Metodología, porque se pretende analizar principalmente aquellos métodos musicales contemporáneos que hablan sobre la implementación del movimiento corporal como recurso didáctico. A continuación se muestra un análisis del término metodología realizado por Pérez Pueyo y colaboradores (2008).

En primer lugar, el concepto de “MÉTODO” (Del latín methodos; meta= en y “odos”= camino), se define en el contexto educativo por Molina (1999), como “el camino que lleva a conseguir la finalidad educativa”; y que anteriormente definía Delgado (1991) como “el conjunto de momentos y técnicas empleados por el profesor para dirigir el aprendizaje del alumno hacia determinados objetivos”, identificándolo con el conjunto de elementos que constituyen el “modo de hacer”. Por otro lado, Sicilia y Delgado (2002) definen los métodos de enseñanza o didácticos como “caminos que nos llevan a conseguir alcanzar el aprendizaje en los alumnos, es decir, alcanzar los objetivos de enseñanza”. (Pérez Pueyo, Martínez Samperio, & Garrote García, 2008)

En cuanto a las estrategias de enseñanza, Frida Díaz Barriga propone tres clasificaciones de estrategias para facilitar el aprendizaje de los estudiantes. Comparto plenamente su postura y hago énfasis en su tercera clasificación, porque estoy de acuerdo que el tipo de actividad, el contexto y la cultura define el tipo de estrategia que un necesita emplear para realizar una correcta estrategia educativa.

La tercera clasificación que propone Frida Díaz Barriga (2003) está basada en el paradigma de la cognición situada (tendencia actual más representativa de la teoría y actividad sociocultural) vinculado al enfoque sociocultural vigotskiano, en donde se afirma que el conocimiento es situado, es decir, forma parte y es producto de la actividad, el contexto y la cultura en que se desarrolla y utiliza, por lo que el conocimiento puede abstraerse de las situaciones en que se aprende y emplea y donde la construcción conjunta de significados y los mecanismos de ayuda ajustada adquieren vital importancia. (Moreira Bejerano, sf)

Es muy importante para este estudio definir el concepto de danza. Consideramos que definir este concepto es una actividad muy compleja por lo que se efectuaran varias enunciaciones tomadas de la tesis doctoral de Mª ISABEL MEGÍAS CUENCA (2009), ya que por medio de este ejercicio posiblemente se logre el objetivo que es precisar con la mayor exactitud posible el termino de danza.

La danza es el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duración.

El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento (ritmo, espacio, tiempo, forma y energía) no es siempre parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. De acuerdo al carácter de ésta se acentuará el uso de uno u otro elemento. Nos parece importante reseñar, teniendo en cuanta la última definición, que danzar incluye un uso adecuado del tiempo y el espacio, que se supedita a un ritmo y al uso de la energía. (megias, 2009)

El concepto e implicaciones de la música se analizarán, por ser la materia desde donde se contribuirá en la formación de bailarines profesionales, siendo así uno de los pilares en torno a los que gira esta investigación. En seguida presento un análisis realizado por Neysa Navarro Fernández en su tesis doctoral (2010).

Según la definición tradicional del término, es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos