Historia de cambios, influencias en la música y debates.

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Nicolas propone una “Altermodernidad”:

Obrar para la recomposición de una modernidad -cuya tarea

estratégica sería ayudar al estallido del posmodernismo-, significa

primero inventar la herramienta teórica que permita luchar

contra todo lo que, en el pensamiento posmoderno, acompaña

objetivamente el movimiento de estandarización inherente a la

mundialización. Se trata de identificar estos valores y arrancarlos

tanto de los esquemas binarios y jerárquicos del modernismo

de ayer como de las regresiones fundamentalistas de todo tipo.

Si consideramos este escrito y lo trasladamos a la expresión musical, nos damos cuenta que aunque las diversas manifestaciones musicales proponen diversas modalidades sonoras a través de infinidad de herramientas llámese instrumentos musicales o fuentes sonoras digitales o análogas, estas manifestaciones están sujetas a un sistema estandarizado de afinación, es decir un pensamiento posmoderno que rige el funcionamiento de casi todo lo que como creadores realizamos.

Recuerdo que en algún momento del inicio de mis estudios musicales, específicamente en la clase de coro, el maestro corregía continuamente la afinación de la novena sinfonía de Beethoven cotejándola con los sonidos temperados de un piano eléctrico; una obra que fue estrenada en el año 1824 en un tiempo donde el órgano de la Abadía de Westminster usaba una afinación de LA 422,5 Hz, ¿cómo estar seguro siquiera que las reproducciones sonoras que hoy realizamos de los “clásicos” son fidedignas?,

El concepto “Altermodernidad” es necesario para explicar estos modelos posmodernos de estandarización que no necesariamente son justificados matemáticamente por la naturaleza física de los sonidos, si no por una decisión en algún sentido un tanto arbitraria, creo que nos hemos atrevido a experimentar con la manipulación del sonido en sus diferentes gamas pero que aún hay cierto temor por adentrarnos en el terreno de la afinación considero que la entonación no ha sufrido cambios debido al estancamiento del modelo de consumo en occidente, no así en oriente donde la práctica musical y el temperamento está sujeto al contexto y ha podido subsistir y ser apreciado a pesar del tiempo y la tecnología, sin estandarizar una “afinación oriental”, el concepto “altermodernidad sugiere que las comunicaciones están afectando nuestra forma de vida y que nuestra cotidianidad está envuelta en un “universo caótico y torrencial”, sin embargo la expresión musical, sigue sujeta a un concepto posmoderno. A pesar de las tendencias musicales “innovadoras” observamos que la música está regida por un pensamiento “radical” según el concepto de Nicolas Bourriaud, una expresión que se aferra a no cambiar y se establece como un patrón constante, a este patrón podríamos aplicarle perspectivas, texturas, y diferentes procesos de transformación, y aun así estaría anclado a un sistema de rigurosa estandarización.

Cierta tarde hablando con un pianista amigo mío, platicábamos sobre las personas con oído absoluto, y falto de conocimiento yo hice una aseveración que hasta ese día para mí era lo máximo en cuanto a entrenamiento auditivo se trataba, le comente que sería genial poder tener el oído tan bien afinado al grado de escuchar la serie de armónicos de un sonido, sin embargo me contesto que él había conocido a una persona y que su sorpresa fue que el oído de un individuo que posee oído absoluto es hipersensible a la vibración, y que literalmente, estas personas viven en un mundo desafinado, y que regularmente están de mal humor y ansiosos por todo lo que escuchan; impresionado por el comentario pensé que aunque la mayoría de las personas no poseemos esta condición, si somos afectados por las vibraciones de cualquier emisión de sonido, y sin duda alguna repercuten en algún estado emocional.

Cuando de música se trata el proceso de creación es el momento de exposición, es decir un pianista de jazz, crea melodías en el momento en que toca frente a una audiencia, Nicolás enfatiza sobre los procesos de creación y su importancia, tal vez en el caso de la música es el proceso está relacionado con el estudio y la preparación concebida en solitario muchas veces, allí es donde el intérprete autor decide lo que hará frente al público, en cuanto a la afinación por ejemplo de un piano la disciplina auditiva y la paciencia dan como resultado una concordancia de los armónicos de las cuerdas, son horas y horas que el afinador tiene que trabajar con cada una de las cuerdas del piano, tal vez en estos procesos de creación encontremos ideas para desarrollar instrumentos diferentes quizás el trabajar con una afinación diferente nos amplíe el panorama de creación, no solo de piezas sino de emisores de sonido.

Considero que la expresión musical encontrara una alternativa más si se adopta alguna idea de “afinación relativa”, es decir aplicar el concepto de “Altermodernidad” y respetar espacios, formas tiempos donde se desarrolle la música; la sonoridad, resonancia y todos los valores físicos que posee un sonido están relacionados incluso con la temperatura del lugar de emisión, nos convertiremos en radicantes cuando asumamos que el temperamento no solo es un estándar ISO sino que también es nuestra base acústica, cambiante independiente, adaptable y fundamental para la expresión musical.

Elhiu Ricaño Ruiz

Matricula: 154635