Trabajo: El valor formativo de la música

...

Establecer vínculos y puentes que le permitan, a partir de su identidad musical, construir nuevas experiencias musicales que le permitan ampliar dicha identidad y, poco a poco, relacionar su cultura musical individual con la cultura musical colectiva. Todo esto tiene que ver con la identidad social (Elorriaga y Arostegui, Manual músicos maestros, 2013, p. 25).

Se considera la música como formadora del alma, contribuye a una mejor armonía con el hombre y con el cosmos. La ED. Musical debe ser extremadamente humana, sirve para despertar y desarrollar facultades humanas, la música no está fuera del hombre sino en él “el valor humano de la ed. Musical” (Csikszentmihalyi, 1999, p.40).

Estos aspectos confieren a la música un poder integrador, ya que se hallan ligados entre sí e involucran la mente, el cuerpo y la emoción del niño. Todas las personas tienen capacidad de percibir, sentir y expresar la música. Para el niño constituye una actividad natural y espontánea, sinónimo de movimiento, juego, emoción... Gardner (1995) conforma su teoría de las inteligencias múltiples. (Manual Músicos Maestros, p.31) No se aplican de modo univoco a determinadas asignaturas, tal y como piensan algunos (exactamente esto es lo que se cree, erróneamente, desde algunas administraciones educativas), sino que son generales, interdisciplinares. (Manual Músicos Maestros, 2016, p.33). Es por lo tanto Aprender música no es aprender estructuras verbales y/o lingüísticas (conceptos), sino fundamentalmente aprender estructuras sonoras muy claras.

Hoy en día, las investigaciones en el terreno de la música y la neurociencia (Berrocal, 2008) prosiguen, y quien sabe lo que nos desvelaran durante las próximas décadas. (Manual Músicos Maestros, p.34)

Conclusión:

La asignatura de música permite entrar en contacto con otras realidades que cobran sentido gracias a la propia música. No es extraño ver en una clase de música a los alumnos descifrando la letra de una canción en inglés, del mismo modo en que pueden practicar danzas del mundo, mientras conocen otras culturas, se debate acerca de la contaminación acústica o las prácticas culturales que conllevan los gustos musicales de cada individuo. La música está muy presente en la vida de los adolescentes, de modo que no podemos sino emplear este hecho para hacer de la asignatura de música un acceso hacia el conocimiento utilizando las herramientas que el currículo y los recursos establecen.

Así como en la vida social o en relación a la propia subjetividad hay muchas músicas igualmente válidas, en la escuela no puede haber una única música. Se trata de la incorporación de la diversidad de manifestaciones musicales que tanto a nivel local, provincial, nacional, latinoamericano o global existen.

Seleccionar músicas que posibiliten a los niños y las niñas participar en su realización con fluidez o crecer paulatinamente en sus capacidades de ejecución, es claramente un aspecto de los saberes que los profesores de música poseen. Sin embargo, suelen confundirse estos saberes con simplificaciones innecesarias para el nivel, que además, la mayoría de las veces, no se corresponden con las capacidades que los chicos realmente poseen.

Para la elaboración de propuestas áulicas, una cuestión a considerar es la selección de temas abarcadores que contemplen los diferentes aspectos que involucra la realización musical. Una manera enriquecedora de organizar el trabajo resulta hacerlo mediante proyectos que contemplen diferentes posibilidades de acceso al saber musical. En tal sentido, la práctica musical involucra aspectos referidos tanto a la audición y el análisis, la composición y la ejecución, así como a la reflexión. Esto implica la inclusión de diferentes etapas en la resolución de problemas, entre las que se encuentran: el diagnóstico de los saberes previos, la presentación de problemas específicos en relación con los temas a abordar, la elaboración de hipótesis posibles en torno a las dificultades que se presentan, la consideración de los intereses y posibilidades de concreción de la propuesta, y los múltiples acercamientos a resultados diversos.

Bibliografia:

Calvo-Manzano, A. (2004). Acústica físico-musical. Madrid: Grupo Real Musical.

Csikszentmihalyi, M. (1999). Fluir (Flow): una psicología de la felicidad. Barcelona: Kairós.

Eisner, E. W. (1992). Educar la visión artística. Barcelona: Paidós Educador.

Universidad Internacional de la Rioja, (2016). Manual Músicos Maestros. La Rioja.

Steve Dillon.(2005. Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, Volumen 2 Número 3.