EL DISEÑO GRAFICO: UN ESTILO DE VIDA DIFERENTE

...

Lo que La Bauhaus pretendía era lograr darle una mayor importancia al diseño como una profesión en sí, creando y estableciendo los modelos de bases que servirían para la enseñanza del diseño en centros de educación superior, brindándole un carácter mucho más formal que con el que se venía conociendo al Diseño, en el cual la verdadera herramienta de trabajo es la mente humana.

Se presenta el manifiesto de Walter Gropius, como medio de presentación de la perspectiva en arte y formación que tomaría la Bauhaus.

Era una práctica bastante usual de las escuelas y los movimientos en esa época, por lo cual podían presentar al mundo sus actividades e ideología.

De acuerdo al mencionado manifiesto, el propósito de la Bauhaus era la generación de un gremio de “artesanos” sin las innumerables distinciones clasistas que levantan una compleja barrera entre ser artista y ser artesano.

La Psicología y la Bauhaus

Como proceso fundamental en la formación de la institución se involucran a las leyes de la percepción mejor conocidas como “Leyes de la Gestalt”, las cuales fueron planteadas por Wolfgang Kohler, Kurt Koffka, Max Wertheimer, todos psicólogos que mediante procesos de observación determinaron que el ser humano puede organizar mentalmente las formas como unidades, en busca de una mejor organización de elementos para poder generar una nueva composición o concepto a través de las mismas. Las leyes son las siguientes:

-Ley de la buena forma

-Ley de forma y forma

-Ley de cierre

-Ley de Contraste

-Ley de la Proximidad

-Ley de la Similitud

-Ley de la continuidad

-Ley del movimiento o destino común

El incluir estas leyes en el programa académico buscaba dar en ese momento al artesano una visión de cómo funciona el cerebro del espectador y la debida interpretación de imágenes, para entender cómo funciona su agrupación, organización, conexión y reinterpretación de una manera precisa y concisa para generar así nuevos conceptos.

Ideas se pretendía darle un enfoque más científico y de comprobación con las disciplinas integradas, pero fue posteriormente rechazado y desvirtuado, debido a diferencias entre la capacidad interpretativa del ser humano y la producción artística, las cuales no se encuentras usualmente en el mismo lugar en la comunicación visual.

Cabe mencionar que actualmente estas leyes siguen siendo objeto de estudio y están incluidas en los planes de estudio de los centros educativos así como su relación a la psicología en materias como Psicología del Diseño.

La vigencia.

Posteriormente en el siglo XX, la Bahaus va alcanzando más reconocimiento de manera global, siendo la inspiración o modelo de construcciones curriculares de las escuelas que surgieron después, llegando a ser considerada como la primera escuela de diseño, desde el punto académico y también como la encargada de establecer lineamientos y pautas para las disciplinas en diversos países.

Dadas estas situaciones, a través de los años surgen ciertas divergencias en cuanto a aplicabilidad, validez, y la vigencia de los preceptos de la escuela y las leyes.

Actualmente se reconoce una necesidad de revisar los mencionados planteamientos, tomando en cuenta la evolución que han venido experimentando las disciplinas, no solo en técnicas y métodos, sino también en los medios y problemáticas en las que serán aplicadas y son estas minúsculas diferencias en donde se puede evidenciar un hiato creciente, entro los que argumentan la actualidad de las escuelas en diseño y en psicología y los que dudan de la afirmación, en una época en la que los métodos y herramientas de creación han venido evolucionando de una forma artesanal a una forma digital, además de los medios de comunicación, aquí la brecha diferencial es más evidente pues medios como la imprenta y la radio que dominaban las comunicaciones, se han venido des utilizando para priorizar a los medios interactivos y visuales para la resolución de problemas.

De esta manera es importante la revisión de la vigencia como de la aplicabilidad de la escuela, con los modelos establecidos para la formación de diseñadores gráficos que siguen con su aplicación en diversas universidades, en áreas del conocimiento relacionadas. Esta revisión es sumamente importante pues permite al análisis de la conveniencia en la inclusión de planteamientos de esa ambigüedad respecto a una disciplina, teniendo muy claros sus orígenes en discusión y también a nivel de la formación académica específica, demostrando que el diseño gráfico como formación académica sigue basándose en modelos de lo que se considera como la primera escuela formal.

Referentes y Estructura Curricular.

La Bahaus abrió en 1919 en Weimar, Alemania, dirigida por el arquitecto Walter Gropius, el cual estaba asociado anteriormente con una empresa pionera en identidad corporativa, la AEG. Es llamado a la dirección de la Bahaus tras una fusión entre la escuela de artes aplicadas y la de bellas artes, bajo la idea principal de congregar tanto teórica como académicamente formados a artistas y artesanos, para ubicar o “cobijar” todas las artes plásticas y utilitarias en un espacio físico y académico, en donde se conjugaran el empirismo de las artes liberales y el empirismo de las aplicadas. Encontrándose la unión as destacada de estas arte en la Arquitectura.

De acuerdo con el programa académico formulado por Gropius (1919) la formación del artista tendrá 3 ejes fundamentales.

- Entrenamiento en técnicas de carácter artesanal, tanto en talleres internos y externos de la institución

- El entrenamiento en técnicas de ilustración y de dibujo, aquí se incluyen paisajismo, figura humana, bodegones.

- Un entrenamiento en la teoría y la ciencia, tales como la historia, la anatomía humana, y diversos estudios del color.

Entonces esta escuela nace dentro de un proceso de industrialización en el cual se pasó de la producción artesanal y las sociedades Rurales a una producción más automatizado y en