EL MONTAJE Y ESTRUCTURA NARRATIVA EN RUN LOLA RUN Y LA HAINE

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LA HAINE:

La película tiene cortes más lentos a comparación de la anterior, pero toma velocidad por partes. El ritmo es lento, pues las cosas van tomando su rumbo de a pocos. La película trata básicamente de un grupo de vándalos que están en contra de la autoridad policial: Huber, Said y Vinz. Se ve que a lo largo de toda la película por lo que pasan estos tres muchachos en las próximas 24 horas a un disturbio que hubo contra la policía cerca de su barrio. Evidentemente, ellos fueron parte de ese disturbio.

Según los principios del diseño narrativo, hay cinco pasos para develar los secretos de una película. El primero es definir en conflicto. El conflicto central es que Vinz, en el disturbio, consiguió encontrar el arma perdida de uno de los policías. Uno de sus amigos ha quedado en coma y con riesgo de morir. Él está decidido a matar a un policía si su amigo muere, pero sus dos compañeros no están de acuerdo con esto. A lo largo de la película se ve la constante argumentación sobre si hacerlo o no hacerlo. El segundo paso es anotar el valor del comienzo, y al menos de parte de uno de los personajes principales, que es Vinz, el valor es negativo porque busca venganza a toda costa, busca descargar su ira contra la policía porque no está de acuerdo con el sistema en el que vive. Sin embargo, de parte de Said y Huber, que también son muchachos revoltosos y que fuman hierba la mayor parte de su tiempo, se ve un valor más positivo pues ellos si se pueden controlar. El tercer paso es dividir la película en golpes de efecto. Uno de los golpes de efecto que es repetitivo a lo largo de la película, es el de ellos haciendo alguna clase de desorden, y las personas reaccionando con miedo y amenazas de llamar a la policía. O ellos enfrentándose a la policía. La película va básicamente de la confrontación entre estos jóvenes y las fuerzas policiales. Otro golpe de efecto es cuando Vinz les muestra el arma a Huber y Said, y estos reaccionan con sorpresa y rechazo a poseer esa arma. El cuarto paso es anotar el valor del final de la película y compararlo con el del principio. Al final de la película, Vinz cambia a un valor positivo, pues se da cuenta que matando a alguien no va a solucionar nada, Said por su parte mantiene el mismo valor y Huber cambia su valor a negativo porque se deja llevar por la venganza y resignación, al ver que un policía ha abusado de su autoridad y ha matado a su amigo, Vinz. Por último, el quinto paso, está en revisar los golpes de efecto y localizar los puntos de inflexión. Uno de los puntos de inflexión que más recuerdo es cuando Vinz, Huber y Said están escapando de la policía por una especie de túneles, y cuando un policía se para en frente de ellos, Vinz saca el arma y le apunta con intención de disparar, pero Huber toma la decisión de bajarle el arma y empujar al policía para que puedan pasar. El segundo punto de inflexión que es clave para dar pie al final de la película, es cuando Vinz tiene el arma apuntando a un skinhead y está a punto de matarlo por haber atacado a sus amigos, pero este toma la decisión de no matarlo porque se da cuenta que así no solucionará nada.

Esta película, como mencionaba líneas arriba, se toma más su tiempo para cada toma y a mi parecer va más por la línea de Tarkovski, que por la de Eisenstein, porque en esta película, el ritmo está dado por el flujo de tiempo dentro de las tomas. Con esto me refiero a que el montaje solo coordina planos que tienen el tiempo ya fijado. Planos muy largos, algunos de ellos cortos, pero que han sido de alguna manera preconcebidos con un tiempo antes de llegar a la sala de edición. Sin embargo, si creo que tiene por partes algo de lo que menciona Eisenstein, y es el montaje tonal y el montaje polifónico. El tonal porque abarca por partes, muchos componentes perceptibles en movimiento. Por ejemplo hay una escena en la que Vinz está fumando en el cine y ves como el humo te lleva por unos segundos, mientras ves la película detrás. El polifónico porque hay momentos en los que muchos sonidos son aglomerados y producen ese desorden y caos que transmite la película. Sonidos altos y bajos chocan y esto nos da una armonía visual y sonora.

Sobre datos más específicos sobre la película en sí, podemos apreciar que: Plantea los pensamientos o sueños con una luz más dura y en un espacio vacío y cerrado como la mente (Vinz soñando que baila al principio), la transición entre una acción y otra se da sin que ninguna de las dos haya terminado, uso de cuadros en negro para indicar el paso del tiempo, bastante uso de movimiento interno, música diegética para reforzar ciertas escenas, cortes rápidos para persecuciones, dos planos en paralelo para enfatizar una reacción, planos fijos con diálogos fuera de cuadro y uso del sonido del reloj para generar tensión y desesperación al final de la película.

Luis Ernesto Mayorga