¿En qué estilo de danza se formó Patricia Stokoe?

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7) stokoe puntea algunos aspectos de la didáctica de esta disciplina ¿Cuáles son?

Se lleva a cabo siempre en grupo. Mixtos en lo posible que se constituyen de diversas maneras.

La iniciación de las prácticas se basa en métodos de incentivación

Esa pág. habla de esos dos aspectos de la didáctica (pág. 15, 16, 17,18.19)

Algunos objetivos por si preg por dijo q esto lo teníamos que saber

El objetivo general de la expresión corporal consiste en rescatar y desarrollar una condición intrínsecamente humana la capacidad de absorber o recibir por su aparato sensoriopercptivop impresione s del mundo interno y externo y la de manifestar y comunicar respuestas personales propias de estas impresiones por medio de lenguaje corporal

Enriquecer la imaginación.

Desarrollar la creatividad

Liberar los afectos

Cultivar el goce por el juego y el sentido del humor

Desarrollar lo esencial de cada individuo

Desarrollar una conciencia y conductas sociales

Observar y ser observado criticar, y ser criticado transformar y transformarse pág. 21

La expresión corporal va a la escuela texto 2

1) ¿Cuáles son los propósitos de este capítulo?es el propósito esencial de este capítulo hacer un aporte en cuanto ampliar la visión que ya se tiene de la expresión corporal y su didáctica, los educadores, sean ellos docentes de nivel inicial o de ego, así como también los especialistas de expresión corporal y de disciplinas afines (música, educación física, teatro etc.) pág. 209

10) la expresión corporal es una particular forma de concebir la danza ¿Cuál es la concepción de Patricia Stokoe?

Expresión corporal fue nombre que le dio Patricia Stokoe a una concepción de Danza creativa como aquella danza al alcance de cada persona. Esta idea de Danza Creativa había heredado tanto el espíritu de la Danza libre de Isadora Duncan, como las investigaciones sobre el espacio y el movimiento de Rudolf Von Laban y también el térmico de Dalcroze entre tanto aportes.

A partir de Patricia Stokoe la expresión corporal se define como la danza de cada persona según su propia manera de ser de moverse crear y decir con su cuerpo creemos que para descubrir como tú eres no tiene que copiarme a si no encontrarte a ti y mantuvo siempre Patricia Stokoe pág. 223

11) ¿Cuáles son los principios?

- Querer contribuir a que la danza siga siendo una manera de estar vivo de compartir la alegría o el dolor de la vida, no solo desde el escenario no solo desde los salones de clase, sin que regrese, al estilo de lo que ha planteado Maurice Bejart a la casas, a la calle a la vida

- Pensar que todos pueden bailar no importa si son altos, bajos, gordos, flacos, jóvenes, o viejos no se pretende que existan actores por un lado y espectadores por el otro, sino que se trata de rescatar la danza como un lenguaje más donde todos pueden ser simultáneamente actores y espectadores ya desde la formación escolar

- Sostener que este lenguaje permiten mejor contacto y vinculo de unas personas con otra y sostener también quizás de alguna forma lirica pretenciosas o utópica pero no por ello desechable en estos finales de siglo que podrá por carácter transitivos aportar una mejor relación de unos grupos humanos con otros

- Orientar a las personas en el modo de reconocer su cuerpo sus posibilidades y limitaciones para de este modo “afinarlo” como un instrumento para expresarse

- Posibilitar el paulatino dominio de los movimientos en el espacio y en el tiempo para poder “hablar” con riquezas así como el poeta domina y/o emplea leyes de la gramática para poner en sus propias palabras a su manera , sus imágenes, sentimientos, y metáforas sobre el mundo

- Tanto el movimiento como la quietud del cuerpo se puede convertir en un lenguaje que exprese el mundo interior de cada persona; su manera única y particular de pensar y sentir, emocionarse y dar significaciones al mundo

- Siempre se parte de lo que cada persona trae, conoce y es. Si solo sabe “mover la mano” pues se partirán de reconocerla y bailar con esa mano. En la medusa en que puede desinhibirse primero y realizar sucesivos aprendizajes después podrá ensanchar el abanico de recursos de los que dispone hasta el momento no será para detenerse allí sin realizar nuevos aprendizajes; en ese caso la expresividad correría el riesgo de empobrecerse, caer en viejos clichés, detenerse en movimientos rutinarios y estereotipados.

- Se trata de desmitificar el viejo concepto de que hay que aprender durante los 10 años para después ponerse a crear para ese entonces puede suceder que ya se olvidó como se creaba, se dejó de imaginar y en muchos caso se perdió el cariño y la valoración por los productos de su propia inventiva, por las simple e insignificante que esta parezca

Pág. 224 y 225

Olvida al danzante, el centro del ego, vuélvete la danza. Esta es la meditación. Danza tan profundamente, olvidado por completo que “tu” estas danzando y comienza a sentir que eres la danza. La división debe desaparecer y entonces se convierte en una meditación. Si la división esta ahí, entonces es un ejercicio bueno, saludable, pero no puede decirse que sea espiritual. El baile por sí mismo es bueno. Después del baile te sentirás fresco, joven renovando pero aun no es meditación. El danzante, el bailarín debe desaparecer hasta que solo quede la danza. Tu eres danzante y tu estas danzando, la danza es solamente un acto algo que tú estás haciendo pág. 225

7) ¿Qué condición se debe cumplir para emprender el camino de la transformación de la expresión corporal en tanto fenómeno cotidiano en expresión corporal, lenguaje artístico?

Nuestra forma de existencia es corporal, no podemos escapar de nuestra expresión corporal nuestro cuerpo siempre expresa aunque sea la inexpresividad, pues nos expresamos corporalmente desde que nacemos y si se quiere desde que somos concebidos, desde el inicio desde el encuentro del ovulo y el espermatozoide desde el brazo de nuestros padres en el que surge el sueño que nos han anticipado

Que comienza siendo impulso