Sanson y dalila: Comentario y practica a la lectura de Panofsky

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El análisis iconográfico es aquel que se encarga de la identificación, descripción y clasificación de las imágenes. Se trata de un nivel en el que es necesario profundizar en la historia de los tipos, como han variado históricamente la representación de determinado temas.

Es necesario para todo el análisis hasta ahora comentado, una serie de conocimientos mínimos que nos ayuden a comprender y llevar a cabo un buen estudio de la obra de arte. Así deberemos de conocer y manipular diferentes fuentes literarias al igual que el conocimiento práctico, para que se tenga cierta familiaridad con los temas y así poder reconocerlos.

2.2 Iconología

Dentro de este capítulo, en lo que a mi parecer lo podemos dividir en el tercer nivel del método, pero que abarca otro aspecto muy diferente a dos los anteriores, en el que, el autor nos vislumbra el concepto de iconología, el cual entiendo que no es una sola una descripción o identificación de lo que vemos, sino que con el estudio de imágenes en diversos momentos llega a crear una canon de cómo se representan ciertas actitudes, alegorías, vicios, acciones morales… se trata en definitiva de una significación del contenido global de la obra y una comprensión del contenido total.

Además es necesario no solo como en el análisis iconográfico conocer el tema, sino que hay que saber ver los conceptos básicos que hay detrás de la representación del tema, los motivos, alegorías…se trata de un proceso interpretativo.

2.3 Iconografía e iconología en el Renacimiento.

En esta ultima parte, se centra en un ejemplo, se trata de una continuación del análisis de lo que es la iconografía y la iconología pero aplicado ya a la época del renacimiento. Comienza hablando de los más antiguos historiadores del arte italiano y como ellos comprenden el por qué resurgir del arte clásico en este tiempo y su diferencia con el periodo anterior que fue la Edad Media.

Menciona diferentes ejemplos, personajes, representaciones que ayudan a comprender un poco mejor los conceptos de iconología e iconografía que se tenían en la época mediante el conocimiento de textos, autores, comparaciones con otra época…

Como conclusión podemos decir que el autor va mas a allá del estudio de la forma o el contenido sino que además lo que pretende es llegar a un conclusión formal, intentando conseguir a demás de una interpretación primaria, un ensayo posterior, global, una síntesis de los dos primeros niveles y que dan lugar a la iconología.

[pic 2]

- SANSÓN Y DALILA

En esta segunda parte del trabajo vamos a llevar a la práctica los niveles del método de análisis anteriormente mencionados, y que aparecen en el escrito de Panofsky. Como objeto de nuestro análisis vamos a tomar la obra de Sansón y Dalila datada dentro del marco cronológico del siglo XVIII. [pic 3]

3.1 Contexto Histórico y Cultural.

Esta obra pertenece al siglo XVIII; podemos hablar de un marco cronológico en el que hay instaurado como organización política, el absolutismo, los reyes son omnipotentes, a excepción de la monarquía parlamentaria británica. En este mismo momento la burguesía va tomando poder y se va haciendo más importante, lo que desembocará en la Revolución Francesa. Así, si la estructura social, estaba estratificada en estamentos y es feudal, poco a poco la burguesía, irá ejerciendo mayor presión.

Durante el siglo XVIII se produce la caída del Antiguo Régimen francés, en la Revolución de 1789 y que era la consecuencia de la oposición de clases medias y populares a un sistema político-social que estaba dominado por la aristocracia.

Si bien la obra a la que nos enfrentamos es perteneciente al siglo XVIII y podemos ver en ella un estilo claramente barroco, aunque si bien con ciertos rasgos que no pertenecen a este estilo.

3.2 Estilo

Podemos ver en la imagen la huella barroca, es un estilo que surge como respuesta a un siglo difícil y época de crisis. La diversidad de circunstancias socioeconómicas, políticas y religiosas que se dan en esta etapa, origina la coexistencia de diversos círculos culturales y objetivos artísticos, así podemos distinguir diversos tipos de barroco.

Podemos distinguir un Barroco de la Contrarreforma, que sobre todo fue cultivado por los dominios de los Hagsburgos, Italia y España… en estos lugares hubo una especial inclinación por comunicar aquellos dogmas tratados en el Concilio de Trento. En España en concreto el asunto de la Contrarreforma se arraiga de una manera muy fuerte y casi se anula cualquier otra temática siendo los temas religiosos los más representados, más que cualquier otra temática.

Mediante el dramatismo, la teatralidad, la expresividad, el drama o el misticismo se quiere aumentar la devoción de los fieles, todas las creaciones están realizadas con forme a las normas establecidas y dictadas por la Contrarreforma.

En nuestro caso nos presentamos ante una composición con temática religiosa, más concretamente una escena del Antiguo Testamento que no son muy abundantes en el Barroco, ya que su lectura está reservada para los cristianos y se representan para evocar la venida de Cristo o algún pasaje de su vida. En este caso Sansón, podría ser quizás representado como prefiguración de Cristo.

El formato dominante en el mercado español serán óleos de gran tamaño; emplean colores vivos y muy variados, resaltados por varios focos de luz que provienen de todos los lados, contrarrestándose unos a otros, creando grandes sombras y zonas iluminadas. Los personajes aparecen en posturas muy dinámicas, con rostros y gestos muy expresivos puesto que el Barroco es la época del sentimiento.

Vemos en la imagen ciertas características como ese naturalismo acusado, movimiento en las acciones de los personajes vemos como se busca la expresividad y mostrar el momento de mayor tensión y dramatismo en la escena.

Además debemos otorgarle importancia a la luz y los efectos luminosos como contrastan según la zona de la escena, vemos también como típico elemento del Barroco la mezcla de la arquitectura y pintura (a pesar de no ser una arquitectura muy barroca sino que apunta ya a algunos rasgos estéticos del neoclasicismo que evocan a la antigüedad),

Las influencias más evidentes en el Barroco español son de la pintura flamenca, de hondo arraigo tradicional por su relación política con las regiones de los