Secuencia didáctica: “El Teatro”

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Utilizando Internet o libros de texto buscar información adecuada para resolver las siguientes consignas.

- ¿Qué es el teatro?

- Escribir una breve reseña histórica.

- Los títeres: ¿Cuáles son sus características principales? ¿Qué variables hay?

- Las escenas, los actos y los cuadros: ¿Qué son? Características.

Una vez que todos los grupos hayan obtenido la información necesaria se vuelve a la clase y se pide la colectivización de la misma. Las consignas se irán resolviendo una a una. Cada grupo presentará oralmente la respuesta y entre todos armarán una grupal que es la que todos los alumnos/as deberán tener en sus carpetas. Las mismas se irán copiando en el pizarrón y/o dictando, ya sea al docente o al grupo, para que entre todos vayan corrigiendo sintaxis y ortografía de las mismas. Las siguientes pueden ser las respuestas finales.

1) El teatro es un género literario pensado para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción y los vestuarios y escenarios.

El término drama viene de la palabra griega que significa 'hacer', y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. La mayoría de las veces se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.

2) En algunos periodos o culturas se ha dado más importancia a la literatura dramática —obras de teatro— pero en otros hay una mayor preocupación por los aspectos de la producción escénica. En algunas culturas se valora el teatro como medio para contar historias; en otras, como religión, espectáculo o entretenimiento.

El teatro se ha utilizado como extensión de celebraciones religiosas, como medio para esparcir ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte.

3) El argentino Ariel Bufano define a los títeres considerarlos como “cualquier objeto movido en función dramática”. El objeto no debe moverse por moverse, sino con el propósito de adquirir un significado, debe ser un personaje dentro de un conflicto y cumplir una función dramática. Bil Baird definió al títere como “una figura inanimada que se hace mover por medio del esfuerzo humano ante un público”. Baird agrega a lo ya señalado la necesidad del espectador. Se conocen las siguientes variables:

Las marionetas hacen referencias a muñecos manipulados desde arriba por medio de hilos conectados a uno o varios mandos y extremidades de los mismos.

Los títeres de dedal son cabecitas que se insertan (como dedales) en los dedos de la mano. Se utilizar hasta cinco personajes diferentes en cada mano.

El títere de varilla es un paso intermedio entre la marioneta y el guante. Tiene brazos articulados, como la marioneta, pero carece de pies. Se manipula desde abajo mediante la introducción de la mano en su interior. La otra mano sostiene las dos varillas que se conectan a las manos del muñeco.

Títeres de guante o de mano son aquellos muñecos que se manipulan colocando la mano en su interior. Se le llaman de guante porque la ropa que llevan se asemeja a un guante.

4) Las escenas actualmente están determinadas por trozos rítmicos, sucesos, o situaciones, es decir por ideas y acciones vinculadas que finalizan al conseguir o cambiar los objetivos u ocurran acontecimientos cambien a una nueva situación.

El elemento fundamental de la escena es la acción y alguien debe realizarla, mínimo un personaje, que debe estar situado en algún lugar.

Los actos se dividen según la estructura narrativa: Planteamiento del problema y presentación de los personajes. Nudo o desarrollo de las situaciones conflictivas y acontecimientos que obstaculizan el cumplimiento de objetivos. Desenlace con el conflicto dramático al límite y la forma de resolverlo, aunque no se solucione. También pueden determinar un cambio de espacio. Esta es la razón por la que generalmente se escriben obras en tres actos.

El cuadro es la estructura más utilizada en la actualidad y se caracteriza por ser una unidad independiente de las otras. Cada cuadro contiene el planteamiento, desarrollo y desenlace en sí mismo, en un cuadro pueden existir varias escenas.

Una vez incorporado el concepto de teatro a la clase el docente presenta una obra literaria de Adela Basch, “Colón agarra viaje a toda costa”, que fue realizada acorde al formato del teatro.

(Tapa) (Contratapa)

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Como siempre, se pide a los educandos que intenten anticipar el contenido de la obra mediante la observación de los datos paratextuales. Luego del intercambio oral el docente explica a la clase como se hace este tipo de lectura. A modo de ejemplo, marcando puntuaciones y signos de entonación comenzará a leer él mismo el comienzo de la obra para que escuchen todos.

“Colón agarra viaje a toda costa”, de Adela Basch (Argentina).

Primer Acto.

Escena 1.

Presentador: _Estimado público, hoy vamos a imaginar la historia de un singular personaje, de sus búsquedas y de sus viajes. Para algunos, fue un hombre intrépido y valeroso...

Presentadora: _Para otros, fue solamente un ambicioso.

Presentador: _Para algunos, fue un gran navegante.

Presentadora: _Para otros, fue solo un farsante.

Presentador: _Para algunos, quiso ir más allá de los límites del saber.

Presentadora: _Para otros, solo buscaba honores y poder.

Presentador: _Para algunos, fue un visionario.

Presentadora: _Para otros, trataba de hacerse millonario.

Presentador: _Para algunos, fue brillante y generoso.

Presentadora: _Para otros, fue avaro y codicioso.

Presentador: _Para algunos, fue un valiente.

Presentadora: