Sobre el arte en el contexto transmediático audiovisual

...

Por otro lado, la original animación del artista freelance Cyriak Harris combina la edición de clips de videos y de fotografías para elaborar cortos muy surrealistas y/o expresionistas. Como él mismo asevera en su blog, son la realidad y sus pesadillas sobre esta lo que le permite comunicar su mundo interno por medio de la distorsión de formas, lo visceral y lo creativo. También le gusta convertir a las formas naturales en máquinas extrañas que siguen originando vida en serie. Es necesario añadir que Cyriak también elabora sus propias bandas sonoras, las cuales resultan muy efectivas para establecer el ritmo en las acciones y reforzar las impresiones que genera cada una de sus particulares situaciones y personajes. Sin duda, lo especial del trabajo de Cyriak reside en su afán de romper los límites de lo que consideramos normal dentro de nuestro propio mundo interno y en la realidad/naturaleza que nos rodea. Es una amalgama de cretividad con lo retorcido y, a veces, con lo macabro. Entre su material resalto los cortos Baaa y 7 billion.

El arte conceptual de Keith Thompson (este artista ofrece sus diseños para la publicación de libros, cortos animados y juegos de video) es muy complejo de delimitar, pues abarca vertientes como el steampunk, biopunk o cyberpunk en sus creaciones. Lo pasado y lo futuro parecen coexistir en los lugares, vehículos y personajes, yendo desde la época victoriana hasta un futuro distópico sumido en guerras robóticas a gran escala. Pero un elemento notorio en su producción es la aplicación de estilos artísticos de culturas determinadas, como el robot geisha Karakuri o en el Golem, así como la aplicación del arte abstracto en criaturas como muertos vivientes y fantasmas. Entre estos destaca Apollonian Wight, el posible espectro de un astronauta fallecido que parece ahogar un grito en una impactante mezcla entre estrella y ser humano, semejante en esencia e impacto a la versión pictórica del papa Inocencio X de Bacon. Thompson también se vale de la historia, las cosmovisiones y tradiciones de varios lugares del mundo para delimitar su complejo e hipotético universo en términos de fantasía y ciencia ficción.

En síntesis y en función de todo lo explicado hasta ahora, personalmente concibo el panorama artístico audiovisual actual bajo la “teoría del arroz con mango”: El grado de las mezclas (donde la convergencia cultural juega un rol importante) en múltiples niveles y aspectos terminan por volver difusas los límites entre géneros creativos, tanto en el planteamiento visual y sonoro de toda obra. Este nuevo contexto creativo emplea lo antiguo, lo actual y lo nuevo para crear buscando cada vez más una mayor interacción con el espectador, mientras las posibilidades están a la orden del día y a cada momento en plataformas virtuales, donde cada vez más los límites entre lo virtual y lo real se vuelven más difusos.