EL ARTE COMO BIEN CULTURAL

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Repasemos entonces cuáles han sido alguna de las funciones otorgadas al arte a través del tiempo.

Funciones del arte a través del tiempo: los movimientos artísticos

La obra de arte da cuenta de los factores que pueden influir en el creador y también en la propia obra de arte. Esto es, cuando observamos o escuchamos una obra, podemos contemplar aspectos vinculados a la personalidad del artista, sus inquietudes, deseos, necesidades, sentimientos; a factores que responden a la sociedad del momento, los gustos de la época, los acontecimientos históricos, las circunstancias biográficas del artista, la influencia de la obra de artistas contemporáneos; y además a los conocimientos técnicos de la época. De esta manera podemos penetrar en la representación comprendiendo algo del sentido que le imprime un artista perteneciendo o habiendo participado de un movimiento o estilo determinado.

Los movimientos artísticos y el desarrollo de sus estilos pueden observarse a lo largo de la historia del arte por las características comunes que se repiten en cada época. En este sentido deberíamos observar el estilo y la evolución que tuvieron las formas artísticas, las fases de esta evolución y las causas de cambio de estilo. Las valoraciones de este fenómeno también pueden realizarse desde distintas perspectivas. Puede darse un análisis formalista: sobre el arte a través de las formas; iconográfico e iconológico: sobre el significado de la obra de arte; sociológico: sobre el contexto de la obra de arte o el artista; psicológico: sobre la psiquis del autor y el receptor y; lingüístico o semiótico: atendiendo al arte como lenguaje. En este sentido, podríamos aventurar el análisis de una obra desde alguna perspectiva pero nunca agotar sus aristas. Les propongo entonces acercarnos a algunos movimientos y a sus características principales solo para reconocer pequeñas diferencias y sincronías temporales.

El arte en el tiempo

[pic 1] Imagen 1

Desde la antigüedad, se advierte la necesidad del hombre de manifestar su relación con lo natural y con lo espiritual a través de símbolos. En la imagen 1 observamos una imagen con sentido mágico-religioso asociada a la fertilidad “La Venus de Willendorf”. De igual manera, enfrentó e intentó dominar lo desconocido con su propio cuerpo improvisando danzas, ritmos y cantos. Las producciones eran modelos fijos, invariables para cada ocasión o necesidad. Buscó ampliar sonoridades, acompañándose instrumentos como el tambor, siendo al principio una cavidad hecha en la tierra que se cubría con un trozo de corteza, sólo lo tocaban las mujeres y se usaba en los rituales de fecundidad. La mano era el instrumento de percusión, que luego se reemplazó por el palillo cuando el hombre comenzó a participar del ritual; después fue un medio de trasmitir mensajes a larga distancia y posteriormente se utilizó para ceremonias de guerra y de muerte.

Expresiones de poderío y realeza marcaban la música de varias culturas (imagen 2, friso egipcio donde aparecen ejecutantes de arpa, laúd y cítara, 4.000 años a.C.)

[pic 2]Imagen 2

Realizaremos un salto histórico para ejemplificar un período muy posterior que marcaría el comienzo de la Edad Moderna: Renacimiento. [pic 3]

Antes de contextualizar este período les proponemos tomar una obra y desentrañar cómo ésta imagen da cuenta del sentido y significación del arte en ese momento. La obra presentada es “Madonna Litta” c.1490-91, de Leonardo Da Vinci (ver imagen 3)

[pic 4] Imagen 3

En la composición se revelan aspectos de la personalidad del artista, sus inquietudes pero, no menos importante, aparecen datos sobre el contexto social, cultural, político, filosófico del pintor.

El primer ejercicio es percibir y tratar de describir la imagen. Una figura central con un movimiento armónico, casi estático, ocupa la totalidad de la escena. La luz es natural y permite ver la modulación de los cuerpos trabajados en forma proporcionada. El tema alude a un tema religioso. El fondo no suma otro sentido que completar la composición dando cuenta de una lejanía, una vista aérea difusa. ¿Qué nos dice este cuadro? ¿Cuánto tiene para decirnos? Mas allá de las apreciaciones subjetivas, emocionales, psíquicas a las que nos remonte, hay una forma más o menos regular que los artistas de la época persiguen.

Escuchemos ahora un fragmento de la obra Jesu, rex admirabilis de Giovanni Pier Luigi de Palestrina, http://www.youtube.com/watch?v=BXQuOQccCWA

Igual que en la pintura se inició el arte en perspectiva, la música también intentó encontrar esta profundidad en sus armonías. Las voces humanas construyen un conjunto armónico, (polifonía) el cual nota por nota forma sucesivos “acordes perfectos”. Con frecuencia una voz introduce un tema y las demás lo imitan, siendo una de estas formas el canon. En una ruptura con la edad media, las obras exploran las voces con mayor libertad, aunque todas siguen un mismo texto, en este caso, fragmentos tomados de la Biblia. ¿Porqué entonces los renacentistas pintaban (tocaban, escribían…), de esta manera? ¿Qué sucedía en su contexto? Dice Montijano Cañellas (2007):

“Durante el periodo renacentista, se producen una serie cambios fundamentales en la cultura y la sociedad que señalan el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, de la vieja cultura teocéntrica medieval a un nuevo orden intelectual profano, centrado en el hombre y la naturaleza, aunque siempre en un ámbito cultural netamente cristiano.

A lo largo de estos años, tiene lugar una profunda renovación cultural en Europa en la que la Antigüedad es la referencia absoluta. Pero esta referencia no lleva implícita una uniformidad en toda Europa, los diferentes centros creadores desarrollan lenguajes particulares, como ocurre en el caso español.

Como hemos dicho, en el proceso renacentista Florencia será pionera y protagonista, ello se debe en gran parte al humanismo. El humanismo es la base ideológica del renacimiento, proponiendo un ideal hacia el que se encaminan los creadores de las diferentes tendencias y distintos centros.

La idea y el concepto de Renacimiento fueron acuñados por los primeros humanistas. La noción de Renacimiento se formuló como la idea de una resurrección, de un renacer derivado de la periodización de la Historia de los historiadores humanistas. Para estos la historia se dividía en